中国当代美术作品靳尚谊《青年女歌手》的民族情韵摘要：靳尚谊是当代著名油画家、美术教育家，曾长期担任中央美术学院院长、中国美术家协会主席。在1949年的开国礼炮声中，靳尚谊步入中央美术学院，自此便锲而不舍地专攻油画，数十年致力建构油画的中国学派，倡导其文化功能，探索研究，沉潜往复，以思想性和艺术性的统一，创作许多脍炙人口的作品，体现中国油画学术精进的风貌。靳尚谊的创作以“革命历史画”为起点；人们熟悉靳尚谊，亦始自其“革命历史画”的成就。本文重点从《青年女歌手》的民族情韵出发，进行阐述。关键词：《青年女歌手》；油画；民族油画家靳尚谊是我国当代油画的代表人物之一现任中国美术家协会主席、中央美术学院学术委员会主任。1934年他出生于河南焦作的一个教师家庭，15岁时考入国立北平艺专(中央美术学院前身)之后又以优异的成绩直接升入该院研究生班继续深造毕业后留校任教至气曾主持过中央美院第一画室及油画进修班的教学工作其艺术实践和主张在80年代中期以来影响了我国一大批油画家。《青年女歌手》是中央美术学院院长靳尚谊的代表作品之一。通过仔细地赏析这幅作品，我们可以感受到青年女歌手的真切自然，现代与古典美的结合，流露出了一种淡雅之美。1内容解析作为中国高等教育培养出来的著名画家，靳尚谊几十年来创作出了很多画作，其中《青年女歌手像》就是他的代表作之一。“新古典主义”是指继乡土现实主义之后在中国兴起的一种以学院为基础的新写实风格。作为中国新古典主义的代表画家，《青年女歌手像》可谓是经典作品。该画以北宋山水画宗师范宽的《雪景寒林图》为人物背景，三角形的构图方式，平光的造型，从而凸显出了一种宁静典雅的艺术美。以年轻女歌手彭丽媛为绘画表达对象，将一个现代人物造型与宋代山水画进行有机的融合，使中国的几千年文化与现实生活联系起来。靳尚谊通过熟练的绘画技巧，将人物的性格特征巧妙的表现了出来，同时通过色调的巧妙把握、虚实结合等有的放矢，使整个画作处理地清新自然，特定环境与人物也达到了完美的统一，此画作足以显示出靳尚谊作为油画大师深厚的造型基础和绘画功力。1、内容解析靳尚谊是中国第一批高等教育培养出来的优秀画家，在他几十年的艺术生涯中创作出了许多优秀的作品，《青年女歌手》是他典型的油画作品。这幅作品体现了“新古典主义”风格。在油画艺术中，一般将乡土现实主义以后形成的以学院为基础的新写实艺术风格，称为“新古典主义”。而靳尚谊就是这种创作风格的代表画家之一，其中以他的《青年女歌手》尤为经典。《青年女歌手》这幅作品在构图上，人物主体占据了画作的中间位置，画面呈三角形布局，稳定感强，作品不但描述简单，而且力度明显，画面的颜色对比并不十分强烈，靳尚谊运用了古典主义手法，产生了一种强烈的恬静之感。画面主体表现了一个年轻女歌手形象，整幅画具有一种东方绘画特点。画作的光线表现也十分到位，运用了光影对比的表现手法。在人物的形态、光线、明暗的处理上都具有一定的个人感情色彩。靳尚谊将东西方的绘画风格融为一体，画作的人物面部表现十分到位，与达芬奇的《蒙娜丽莎》有异曲同工之妙，人物画面轮廓清晰，对比强烈，形成了一定的反差，画作有虚有实，跃然纸上，特点鲜明。此外，此画的详略处理得当，黑色的连衣裙与人物面部、手等形成了强烈的对比，服饰简洁大方，形成一种恬静的美感，青年女歌手端庄大方的形象被展现出来。人物的面部神情安静、典雅，表情十分自然，给人一种美好、纯洁的自然美，没有一丝的矫揉造作。2开启“新古典”风气如果说上世纪五六十年代,靳尚谊使用的类似中国肖像画的简赅背景,已经无意间回避了做政治图解的“现实主义”油画的刻意营造,那么,他在新时期后完成的肖像画转型,则是有意识地探讨中国油画在中西文化体系之间的位置,有意识地弥合中西写实风格之间的空隙。上世纪70年代末期开始,大批中国油画家逐渐与整齐划一的“写实”风格疏离,以各异的方式走向多元化和个性化,“新”与“变”成为艺术风尚。甚至,在80年代西方文化的强势冲击下,一些画家觉得中国艺术过于保守,鼓吹全盘西方现代化。不过,靳尚谊在1978年考...
