常言道：外练筋骨皮，内练一口气。这就很好地说明了运气的重要作用。纵观中国的太极、瑜伽等等，都非常看重肢体运用时气的配合。同样的道理，运气对于舞蹈的欣赏性影响极大。作为生命的象征，呼吸给予了舞蹈者以律动。由于呼吸的存在才使得舞蹈有了更多的活力，通过呼吸的良好运用让舞蹈的艺术性更加升华。呼吸的起伏涉及到了生命的律动，而这种律动也代表了舞蹈的生命律动，这也是一种技巧。相比于舞蹈的硬件技巧，呼吸技巧的掌握难度更高。在古典舞当中，不管是表演还是训练，对于呼吸的掌握并非是人人都可以合理运用的。人们常说一位有素质的优秀舞者，应具备良好的先天外形条件。然而，舞蹈表演不仅仅是外在的肢体展现，更重要的是内在情感的抒发和韵味、律动的运用。这内在的情感、韵律则正是由呼吸来贯穿的。所以，能够正确处理好舞蹈的呼吸，对于我们现在所从事的任何一个舞种的训练、表演都是至关重要的。而接下来我们着重探讨呼吸在古典舞身韵“形神劲律”中的作用。1呼吸的含义1.1生活中的呼吸通常来说，生活中所说呼吸的意思是机体和外界环境间的气体交换过程。人呼吸一般包括内呼吸、外呼吸，前者是肺部的通气与换气，后者是组织细胞和血液的气体交换。1.2艺术呼吸艺术呼吸和动作在舞蹈中的关系非常密切，肢体动作需要呼吸来引领，舞者的情感和思想也随着起伏的呼吸和动作淋漓尽致地展现出来。所以，在日常的训练中，呼吸是一门很重要的功课。因为人体在完成舞蹈中的一举手一投足的动作时，呼吸可以调节其富有韵律变化的肢体语言，或轻快，或徐缓，时刻影响着舞者的舞蹈动作。而舞者动作的变化，也是依据舞者通过调节自身呼吸来体现的。而对于呼吸的应用，则需要平稳胸腔，呼吸要自然，而非生硬，且腹腔也要保持一种既不松弛也不紧绷的状态，这样，舞者的动作才流畅、自然，或快或慢，或柔或刚，都可以借助呼吸来实现。所以“气”在古典舞当中显得尤为重要，所谓“气”其实指的就是呼吸。在日常训练中，正确的控制呼吸，保持呼吸的平稳成为了古典舞的重点训练内容，同时也是对舞者在表演古典舞时质量好坏的一个评判标准。一个专业的舞者，可以较为娴熟地控制好自己的呼吸，然后做出各种流畅而优美的动作，比如“穿手”这个动作，当手臂上抬时，舞者需要吸气，而当舞者将动作变为“穿”时，则需要呼气，一呼一吸之间，来完成“穿手”的全过程，动作的连贯性也因此获得保持。有些舞者的动作生硬死板，那是因为没有把握好呼吸。良好的控制呼吸，能够更好地体现肢体的韵律美，这是每一个古典舞者毕生追求的。1.3生活呼吸和艺术呼吸的区别生活呼吸是自我生理调节过程中的气息；而舞蹈呼吸则是对舞蹈节奏的把握，舞者在表演舞蹈动作的过程中的情感展现时的气息。舞蹈气息不但能够调节情感还能够增加舞蹈表现力。这样的一种舞蹈呼吸，跟我们日常的呼吸不同。不同的情况首先表现在速度上，舞蹈中的呼吸首先要跟上动作，随着动作的节奏，需快则快，需慢则慢；然后在呼吸控制上，也要配合舞蹈动作的需求来把控好，或是快速吸气缓慢吐气，或是缓慢吸气快速吐气等，在开的瞬间吸气，在合的瞬间呼气，开合之间也贯穿了良好的呼吸，呼吸与动作高度融合。2舞蹈中艺术呼吸的运用2.1呼吸对舞蹈动作的作用对呼吸重要性的领悟，是舞者必须具备的素质。在日常的舞蹈训练中，动作的延展性是很重要的一项内容，而动作的延展性不能理解为单纯地加肢体延伸，而需要舞者调节好内在的呼吸，以此来配合动作，这样才能获得更为良好的延展性。对于舞蹈的呼吸而言，有长和短、轻和重及速和缓的三种区别，并与舞者的动作互相配合。借助呼吸，舞者可以将形体所要表达的“情义”淋漓尽致地表达出来。胸腔呼吸的表现力是强大的，但进行胸腔呼吸时也要注意把控好起伏的度，让其尽量平稳，不至于使动作变形。而在对腹部力量训练的时候，也要注意把握好尺度，让腹部的肌肉群处于平衡的状态，不能太松也不能太紧。一般呼气时，都是通过鼻子进行，然后将气息扩张到胸腔，胸腔也由此扩张，而呼气的时候，胸腔才会恢复原样，所以进行呼吸时，要保持颈椎的直立，同时让部分肋骨也参与到呼吸的动作来，在这样的状态...
