浅谈油画临摹对其创作的意义摘要大师们的绘画技法很多是在自己长期的艺术实践中摸索出来的，技法中包含着艺术家对自然的理解与见解，因此，我们在平时学习或者创作中要借鉴和研究大师们的绘画技法以及他们处理、掌控画面的能力。对前辈油画大师所创造出的优秀技法，总结出的完美画面构图以及对画面色彩的主观运用与掌控，加以临摹学习是提高自身绘画修养得有效学习途径，也是很好的学习方式。用积极的心态去学习和探索前辈大师是学习油画艺术的主要构成部分，其中不止他们的技法方面还有文化素养方面，对我们在自己创作方面都是大有裨益。关键词：油画临摹；创作；指导意义AbstractMastersofpaintingisoutofmanyinhislongtermartisticpractice,techniquescontaintheartistunderstandingandviewsofnaturesoweshouldstudyandlearnfromthemastersofpaintingtechniquesandtheirabilitytocontrolthepictureintheusualprocessing,learningorcreationExcellenttechniquescreatedbythepredecessorsofpaintingmasters,perfectcompositionsummedupandthesubjectiveuseofcolorandcontrol,toimprovetheirowncopyoflearningisthecultivationofpaintingeffectivewaysoflearning,isalsoagoodwayoflearning.withapositiveattitudetolearningandexploringthemastersisamajorcomponentoflearingtheartofoilpainting,whichnotonlytheirskillsandculturalliteracy,forinourowncreationisbeofgreatadvantage.KeyWord:Oilpainting;Aliterarycreation;Guidingopinions引言回顾历代艺术家他们所创作出来的宏伟作品时更加为他们这种品质所叹服以及他们对自己所从事的艺术领域的无比热爱与忠诚。再者，被大师们卓越的绘画技巧所折服，观看任何一位大师的作品时，我无不感叹画中拿卓越的绘画技巧，时长问自己，这是怎么画出来的？是运用了什么技法或者在画面有些地方运用了什么特殊技法，这种技法对所要表现对象有什么意义？我们知道大师们的绘画技法很多是在自己长期的艺术实践中摸索出来的，技法中包含着艺术家对自然的理解与见解，因此，我们在平时学习或者创作中要借鉴和研究大师们的绘画技法以及他们处理、掌控画面的能力。一、从大师作品中感悟创作我们在欣赏大师的作品时常常被打动或被感动，是什么让我们有如此的心情呢？我想大师之所以被称为大师有这么高的造诣，有三个方面是不能够被我们忽视的，那就是：高超的绘画技巧、顽强的毅力与耐心、独特绘画思想与广泛的人文素养。我们在欣赏任何一幅被称为大师级的作品面前，除了获得视觉与心理上的美感与娴熟的绘画技巧之外，还可以看到画家本人体现出那种超乎常人的耐心与顽强的毅力。我们站在一些殿堂级的作品前，仿佛面对的是一个宏伟而巨大的工程，这项宏伟而巨大的工程，是画家花费了常人难以想象的体力与精力，是一般人所不能达到的。我们可以想象，如果画家本人没有这种顽强的毅力与耐心，怎么会创作出这宏伟而巨大的作品。所以，把顽强的毅力与耐心作为衡量一个正真大师的标准是不为过的。大师身上的这种品质是激励我们不断前行的宝贵财富，让我们养成勤奋努力的态度与扎实的创作精神。（一）从多角度去分析大师的作品谈起油画的创作题材，大致可分为人物、风景与静物。但任何一种创作题材就油画这一门艺术而言是离不开造型与色彩的，换言之油画中的形体、光线与色彩是油画艺术主要的表现方式。对形体的造型能力，是每一位从事油画艺术的画家所必须要掌握的基本功。要有高超的造型能力，那么素描功底必须深厚，没有高超的素描功底想从事油画艺术是纸上谈兵，我们从每一位大师的素描作品中可以看出，他们的素描作品同样感人至深。所以我们在分析大师的作品时，要注意研究大师是怎么处理造型和训练造型能力的。对光的主观处理与表现，同样也是大师作品中闪耀的光芒。画面中对光线的处理是营造画面气氛与氛围的主要手段，这一点我们在观看印象派大师的作品时就可以发现。色彩无疑是油画艺术里最为重要的表现元素，我们在分析大师作品里的色彩运用时会发现，这些色彩被他们安排的是那么巧妙，色彩在他们手里是那么的驯服，色彩的搭配与色调是那么的和...
