清朝康熙景德镇青花瓷画艺术摘要：闻名中外的青花瓷,蓝白两色相间,素雅大方,是中国瓷器的杰出代表。康熙青花瓷以精细的工艺和五色青花将青花瓷推向巅峰。清康熙时期文化空前发展，景德镇民谣青花瓷的瓷画艺术以大写意为主的画法，造就其艺术上散发着动的韵律、美的意境。关键词：清康熙；景德镇；艺术清康熙景德镇民窑青花瓷画艺术要采用写意形式进行器表装饰，它源于民间，朴实无华，不假做作，出之于自然而又大胆挥洒，不拘形似而又与生活的真实合情合理。这一民间画艺术形式和传统中国画艺术相比也有着本质的区别，传统中国画多是抒发个人逸趣的自我表现方式，其作品从欣赏趣味上来看大多脱离了人民大众，这一特征在明清之际的文人画艺术中表现的更为突出。1传统清康熙青花瓷及其色彩早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，一些笔筒底部露胎处能看到一圈细密的旋坯痕迹中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”，很少有杂质.胎体薄厚适中，注重修胎釉面有粉白和浆白，粉白釉面硬度高，桨白釉面略显疏松，偶有小开片。还有一种亮青釉。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有桨胎青花、哥釉青花、蓝釉青花、黄釉青花、洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花俄金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。康熙时期也流行仿烧，也仿明代青花，主要是仿永乐、宣德青花，苏泥勃青料浓重鲜艳带晕散的艺术效果，其次还仿成化青花等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫，这时期最擅长仿宣德青花瓷，由于采用的是国产钻料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉虽有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花色调下沉度及质感不够，釉面同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来看，仿制水平还是很高的。早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，如香炉，器身纹饰往往浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似;中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，由水沉法改进为锻烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其他各朝青花有很大的区别，时代特征十分鲜明，并形成了一种新的艺术面貌人们往往称康熙青花为‘翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”，这种色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴”器物画面浓淡深浅、光线强弱分明，不同层次的渲染完全是由工匠们熟练地运用色料的技巧而成，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图、花鸟图等，其远山近水、层峦叠嶂均极富层次，有很强的节奏感和立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨画，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有淡描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。2清康熙景德镇民窑青花瓷画艺术景德镇民窑青花瓷器的绘制者大多为为民间艺人，因此在这些器皿的装饰风格中多体现出极强的民间民俗特征，景德镇民窑青花瓷器是民间文化和物质生活中的创造，而民间文化风俗是广大人民群众在长期的日常生活中自发形成的，因此景德镇民窑青花瓷器上的民俗文化是研究中国古代民间风俗的宝贵资料。康熙青花不仅造型优美，而且花纹描画有着独特的表现才能和创造精神，装饰与造型完美地结合在一起，具有引人入胜的艺术魅力。装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地...
