读《水云木石》心得感悟3篇读《水云木石》心得感悟一：徐家树老师这本《水云木石》很有些分量，装帧精美，内文的图片更是美轮美奂。内容主要是徐老师多年来拍摄水、云、木、石的图片精选，并附有摄影技巧心得。我作为一个标准的伪文艺青年，拍照是必不可少的举动。家里也有各种型号的卡片机、微单、单反，但是说实话，我没怎么认真研究过。拍照一直凭感觉，有时候蒙上了，被人夸赞拍得好;更多时候是自己乐，非常羞愧地把单反相机跟手机相机当成同一件工具用。看了《水云木石》，在构图技巧上很有启发。当然，这不是一本摄影入门指南，所以讲述的摄影技巧并不多，也不太专业。但是对于外行来说，点到为止的指导反倒容易理解。很多人有过这样的困惑。照片洗出来，跟当时看到的景物不一样。对此，徐老师指明了原因：人的眼睛不是相机的镜头，人眼的视网膜和大脑皮层也不是胶片或数码的感光元件，二者之间的成像是有差别的。所以我们的观察就应该有一种转换能力，一种透视镜式的观察能力。如果是喜欢拍摄黑白片的人，还需要有一种把彩色转换成黑白灰影调的能力。这就涉及两项能力的训练。观察，转换。观察训练，就是让心静下来，全身心融入其中，忘掉自己的存在，用内心的每一根敏感神经去体察，去发现平时不会发现的种种细节线条、色彩、光斑、纹理，小到肉眼难以觉察，大到包罗一切的周围环境变化。经过训练，观察能力就能提升，就容易在表面看来普普通通的景色里看出特点来。因为经过多次的训练，摄影的观察已经不再是一般的看，而是一个观察-思考-对比-想象-预见的既迅速又循环反复的复杂过程。所谓转换训练，就是将眼睛看到的东西，转化成画面。看到的东西不再是日常条件下的所见，应该变成通过相机的不同第1页共6页焦距取得的效果。也就是说，肉眼看到的效果，实际上在大脑里，已自动或有意识地转变成了不同焦距透镜的成像效果。甚至在大脑里已经看到了最终印放出来的照片的样子。这些大脑中的图像，实际上不同于眼前的实景，它们是通过摄影器材的选择，不同技术数据的组合，以及冲洗放大时的暗房处理达到的最终结果，它们融入了拍摄者对环境的理解，融入了拍摄者个人的情感，是拍摄熟练和精确应用摄影技术的结果。这两种能力得到了提升，摄影者对黑白灰的层次感就会更加鲜明，取景时在大脑里自动成像的功力势必大大增强。此外，取景时，还需要懂得lessismore的道理。看到美丽的东西，恨不得一股脑拍进画面里，这也是菜鸟级摄影者的通病。简单说，就是画面铺得太满，没有主次。对此，徐老师也给出了建议：从最初的被触动，到更深入的体验和发现，导致再深入地观察，以至有更新更完美的发现。有些人已经有敏锐的洞察力，但是还没有更深入的体会、分析和比较，没找到什么才是内心最感动的东西，把它突出，把不必要的东西排除，去找到一种表达感动点的最佳方法。当然，摄影不仅仅是技术活，好作品是技术和艺术的完美结合。技术是比较具体的，理性的;艺术感觉则是抽象的，感性的。心怀对大自然的敬畏，对美好事物的向往，无论是花鸟鱼虫，还是水云木石，都能拍出诗意，都能记取明媚时光。读《水云木石》心得感悟二：《水云木石》，带领你，以沉静，不言道，处处道。如此远离喧嚣的一本书，赏片品字愈读愈沉静。若心下毫无沉静的根基，定无法消受这本书所带来的干净。这真是一种挑战，现今社会，不说生活快速而粗糙，断是每日的落日之美，又有几人抽得出时间赏个几分钟呢。大自然风云变幻，这美稍纵即逝，只有一颗打开的心，才可能会有景致落入眼中，而若期望再盛开出灿烂的妙来，那便是痴心妄想一般的境遇。少有人会有这样的定力，在凡人痴心妄想的境遇里，舍万千繁华热闹，把几十年的时光用来寻一处处淳朴天然，或者望第2页共6页望天，或者瞧瞧云，又或者等着水面平如镜，冷石才入梦，打开不羁的心，承恩泽，拜天赐，将清凉的意境，揽入胸怀，定格的天然静，打磨之后，呈现给自己和天下看。自己看更加沉静，天下看，得需要有沉静的根基，才能懂。摄影家徐家树先生新出版的《水云木石》，是其几十年来寻找到的自然韵律的摄影精品合集，正是一部考验定力的作品。不仅考验他作为摄影和...
