佛教的传入对我国服饰的影响VIP免费

佛教传入对我国服饰的影响班级姓名学号中国佛教史，佛教的传入和发展大约在两汉之际，佛教开始传入汉地（约在公元纪元前后）。据文献记载，佛像可能与此同时传入。但在中国西部的新疆地区（古代称之为西域），佛教和佛教艺术的传人则更要早一些。印度的佛教艺术，经过中国的艺术家和民间工匠的吸收、融合和再创造，形成了更具中国特点的佛教艺术，从而更容易在中国社会流传和发展。形形式式的佛像，主要是作为佛教徒供奉和礼拜的对象，因此佛像艺术的发展和流行，基本上是伴随着中国佛教的兴衰而兴衰，两者之间的密切关系是显而易见的。中国是一个服饰大国，历代的衣冠服饰发展演变的历史从一个重要的侧面反映了中华民族的社会经济、文化审美发展变化的轨迹。对于中华服饰的研究，也是对中华文化和美学的研究。敦煌石窟中保存了大量古代人物形象和服饰，为研究中国古代服饰提供了极其丰富全面和宝贵的图像资料。佛教的传入为我国古代服饰艺术的创造提供了大量的素材。吉祥天女这一佛教艺术形象传入中国之后，就其可给予人吉庆、吉祥、财富、幸福的意义上来说，是易于被中国传统文化观念所接受的，也能够广泛地受到民众的喜爱、尊崇和膜拜。但对其形象的塑造，则是依照中国传统文化和审美观念中对于女性美的理解标准，对其相貌和服饰进行了大胆而彻底的改变。敦煌石窟从隋代至元代的壁画中，多次出现吉祥天女的形象人们对于这一女性形象的塑造既承载了宗教信仰和崇拜，又表达了世俗审美和理想。敦煌壁画中吉祥天女的形象和服饰，反映了中国传统文化和审美思想在与外来文化融合共生的过程中，表现出强大的主导力量，并世代传承，具有恒定生命力的特点。对其进行研究，有助于从服饰审美文化的角度去更全面地理解中国传统文化的精神和内涵。三、敦煌壁画中吉祥天女的形象和服饰特点1、敦煌隋代壁画中吉祥天女的形象与服饰特点敦煌隋代壁画中的吉祥天女形象出自隋代第62窟西壁龛顶北侧。（图2持拂天女敦煌莫高窟第62窟隋代）画面中描绘了一位身姿曼妙的少女，于花间亭亭玉立。面貌清秀，修眉细目，小口樱唇，肌肤莹白，纤手中执一柄拂尘，仪态神清气朗，超凡脱俗。面容风度呈现出魏晋南朝推崇的“秀骨清像”之美，是典型的中国化女性美的形象。隋代天女的发髻式样较低，上平下阔，沈从文先生在《中国古代服饰研究》一书中称其为“三叠平云髻”，是隋代妇女通行的发髻样式。天女上身的服装样式很有特色，为一件围绕颈部和肩头一周的“云肩”，遮住胸背，使之不再裸露。云肩前后共分十六片，缝缀而成，每片下端裁成向内凹的弧形，整体类似伞状。下摆处缀有一排金色垂珠。底布的色彩以石绿、土红、深褐依次间隔，上有精致的圆形小花和忍冬纹样。面料当是织锦或刺绣。靠近领口处加缝一圈半圆形布片连缀成的装饰，布片的色彩亦为深浅间隔，每片上有三个一组的圆点装饰纹样。服装的形制、结构和细节都描绘得十分清晰，细致入微。同样的服饰在魏晋和隋代敦煌壁画中的供养人身上从未见过，也未曾见其他古代绘画或文物中的女性形象服用云肩这种服饰一般认为在明清时期流行，是上层社会贵妇礼服上的装饰部分后来也成为舞蹈、戏曲表演服饰和民间新娘嫁衣上的装饰。但在敦煌隋代壁画中吉祥天女身上出现的这件云肩，其裁剪缝制方法、形态和服用方式都与后世极其相似。可以推测，早在隋代以前，此类服饰应已形成，只是未作为妇女日常服饰穿用。追溯其形成来源，上古时期，人们“未有麻丝，衣其羽皮”，将鸟兽羽毛披在肩上，裹在身上作为服装，遮身御寒。随着社会的发展，成熟的服装服饰代替了远古的羽毛兽皮，但原始“被毛披羽”的服用形式仍存在于人们的记忆和后世服装的发展变化之中，并被赋予了神化的意义。汉代画像石中出现的上古神仙东王公西王母形象，肩部均有双翅，其形态与其说是生在身上的翅膀，不如说更类似披在肩部的羽毛，并且造型和所处位置都颇似后世披在肩上的云肩服饰。距敦煌不远的甘肃酒泉出土的十六国北凉时期墓室壁画中西王母形象，其服装肩部的装饰物更明显类似于云肩的形态。（图3酒泉丁家闸5号墓壁画月和西王母北凉）西王母在上古神话传说《山海经》中被描绘为豹尾虎齿，蓬发戴...