蛙声十里出山泉（现代）齐白石此图是白石老人91岁时为我国著名文学家老舍画的一幅水墨画。诗句是老舍指定的，这确实是个难题。在我国美术史上，汉代画家刘褒曾协过《云汉图》，人见之觉得很热；又作《北风图》，人见之凉爽生寒。他转炎凉于笔底的功夫，给欣赏者呈现了一个鲜明可感的艺术境界。而观者的感受是由形象引起的联想。齐白石老人画“蛙声十里出山泉”这个命题时还上运用了这种特殊的联想手法，恰到好处。在该图中，画而上没有蛙，而观众有如闻蛙声之感。而这蛙声也非是即时可“听”见的，而是在数周后的，十里山泉出山的溪水中。这是绝妙之至的构思。蛙声如何画？据说老人整整想了两夜，后来从诗句"出山泉"三字得到启示，就在"泉"上作文章。但是老人没有画蛙，而是在那四尺长的立轴上，画出两山峡谷间泉水汩汩地流向远处来，几只活泼的小蝌蚪在湍急的水流中有欢快地游动着。人们见到有鳃有尾巴的蝌蚪离开了水的源头，告别了它们的妈妈，自然会想到蛙和蛙的叫声，似乎那蛙声随着水声由远而近……写生珍禽图（五代）黄筌中国传统绘画中的写实风格以五代宋时最为精工，这幅《写生珍禽图》可以说是花鸟写生的力作。这幅图画从物象的安排方面来看，鸟虫等大多互不呼应，构图也没有一定的章法。由左下方小字“付子居宝习”来看，此图当为画家教子习画的范本。但这行字墨色玷污绢面，似为后添。然而从画面工整而无序这点来判断，此图系课徒示范之作无疑。图中画有各类珍禽、昆虫等二十余种，造型准确，颇有生气。这幅画的作画过程是，先用淡墨勾勒轮廓，然后填以轻色染成，着重于色彩的表现。由于是双勾敷色，用笔极精细，几不见墨迹，仅以五彩布成，所以这种画法被称为“写生”。画家黄筌（约903－965），字要叔，成都人，历仕前蜀、后蜀，官至检校户部尚书兼御史大夫，入宋任太子左赞善大夫。在西蜀时，还任翰林待诏、权院事等职，掌管皇家画院。黄筌最擅长画禽鸟，他十分重视写生，家中多养鹰鹘，注意观察，故能得其神俊。他善于把握禽鸟瞬息变化的姿态，使之跃然绢壁之上，栩栩如生。他的作品大多描绘宫廷中的异卉珍禽，所画之鸟羽毛丰满，光洁俊俏，画风精工富丽。筌子黄居寀、黄居宝，承继家法，作品格调富贵。父子三人形成一派，开院体之先，对北宋和以后的花鸟画家有重大影响，与江南画家徐熙的时野逸风格形成对比，并称“黄徐”。墨竹图（宋代）文同他虽不是“始用墨”来写竹的第一人，但他在前人经验的基础上，最大限度地发挥了墨的作用，而且创造性地表达了竹子的神韵个性，所以历来研究墨竹者，都视其为开宗立派之人。文同（1018－1079），字与可，号笑笑先生，又称锦江道人。梓州永秦（今四川盐亭）人。他出生于一个父祖三代皆“儒服不仕”的士族家庭。元丰初出知湖州，途中病殁，虽未及到任，却使他的墨竹赢得湖州竹派之名，在中国美术史上占重要一席。文同平生喜竹，以“竹如我，我如竹”自许。他赞美竹子“心虚异众草，节劲逾凡木”，把所居之地命名为“墨竹堂”、“竹坞”、“竹君庵”。每到一地，必种竹、观竹。知湖州期间，他在筼筜谷竹林里构建亭子，朝夕游处其间，悉心观察竹子的真实形态，充分掌握竹子的生长变化规律，“必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣”。
