一、绘画基础1.“井”字构图2.平衡色块平衡：灰蓝色缺乏张力，给人以后退感，增加一些红色块以调节。形体平衡：若背景为暗色，则色块明度越高，视觉面积越大。可加大暗色调景物所占面积来平衡。运动平衡：视点会随物体运动方向微移。3.视觉构图底部应该比顶部重。由于人习惯从左到右读，导致左右对称的画面感觉左边重。4.透视（先画水平线和消失点，再画消失线，然后构图）平行透视：一个消失点，适合物体面与画面平行的透视。如马路、大海等辽阔场景。成角透视：两个消失点，适合物体面与画面不平行的透视。俯视仰视：三个消失点，适合物体面、边都与画面不平行。俯视的第三个消失点在水平线下。5.尽量不要将等量的互补色块搭配，可选一种为主一种辅，或用黑白灰来协调。二、人物设计1.人物画法：比例线~结构轮廓~完善细节~上基本色~明暗界限~上色~去线。2.把可以运动的部位单独存于一个图层，如眼、眉毛、嘴、手脚。3.五官比例：“三庭五眼”。人头部从发髻到下巴可分三等分，发髻~眼睛~鼻底~下巴；头部最宽处为眼睛宽度的五倍。（有时可变化比例以夸张表现）4.身体比例：成人站立头高为身高1/8，上半身一半为乳头横平线。小孩头大。三、镜头运用景别：1.特写：人物肩部以上，或局部画面。适用描述心理活动。人物眼睛不宜过低；特写不可拍成方方正正，缺乏生气；特写镜头不宜过多；侧面特写注意人物视线方向，给人物视线留足空间。2.近景：人物胸部以上，或局部画面。适用描述心理活动。双人镜头中多用于两人面对面交谈；单人镜头中，人物占画面一半左右，头部面部为重点；一般可将背景环境处理为模糊；注重人物的光效，人物动作幅度要小。3.中景：人物膝盖以上，或局部场景。适用描述语言动作。中景占影片比例最大，背景尽量不模糊，注意透视的运用，以免空间深度单一。4.全景：全身镜头。多用于开头和结尾；以角色移动为主。注意拍摄角度；人物不可顶天立地，主体占画面3/4高度。5.远景：以背景环境为主，或人物的大场面。注意画面基调感；有足够的放映时间以给观众看清画面；注意构图。6.空镜头和满景镜头制作时先绘场景，确定人与物的方位关系，再绘中景、近景、特写。人物形象的设定：至少需要给出四个角度的形象（正面、侧面、背面、斜侧面）。镜头运动：推、拉、摇、移、跟。摇镜头要速度均匀，切忌浇花式往复摇。跟镜头景别尽量保持一致。适当变换镜头视角。镜头切换：切、黑场、叠化、淡入淡出。四、动作设计1.注意物体的压缩与伸展。2.加入预备动作和缓冲动作使动画感更足。3.适当运用连带和重叠动作（同一主体设置不同透明度重复运动）。4.行走：腿部略有弯曲，脚着地后略有弹性，头部略有高低起伏。5.跑步：行走动作幅度的放大。写真跑：几乎没有双脚同时离地时间，依靠单脚支撑身体；卡通跑：有双脚同时离地时间，增加生动感。五、动画类型1.打印文字效果制作（遮罩运用）设定背景~新建图层名为“文字”并输入文字~选择文字，按两次Ctrl+B将文字分离为可编辑的矢量图~给文字填充颜色~选择文字，“修改—组合”，然后复制~粘贴到当前位置~双击进入新得到的组合中，将文字颜色改为黑色半透明~回到场景，将黑色文字移动阴影位置，然后“修改—排列—移至底层”~新建元件名为“遮罩板”并绘制~新建遮罩层、拖入遮罩板元件、调整位置、创建动画。2.遮罩层下的图像才可以显示。遮罩区域只与形状有关，而与颜色透明度无关。遮罩图层中的遮罩区域只能是矢量图形、图片及单一元件。3.引导线只与线条形状有关，而与线条粗细、颜色、透明度无关。引导线必须是一条不闭合的连续平滑曲线。引导线只能对元件和动画补间动画产生作用，对图形对象或形状补间动画无效。被引导对象必须紧贴至引导线。六、滤镜特效1.可以为文本、按钮、影片剪辑添加滤镜效果，可通过补间动画让滤镜动起来。七、其他1.用滴管吸取位图时必须先把位图分离（打散）Ctrl+B。2.选择工具选择带轮廓的图形时需双击填充色才能将填充色和轮廓线段一起选中。
