材料艺术——纤维艺术与室内空间VIP免费

材料艺术——纤维艺术与建筑空间纤维艺术简介纤维艺术起源西方古老的壁毯艺术，在它的发展过程中又融合了世界各国优秀的传统纺织文化，吸纳了现代艺术观念、现代纺织科技的最新成果，因而也有学者称它为既古老又年轻的艺术形式。应该说不管是从它的材料、工艺还是表现形式上，纤维艺术与纺织艺术设计都有着共同的渊源关系，在现代的发展中许多方面又是彼此交错、相互影响的。因而，从技术层面上说，他们之间不存在决然划分的界线。就某一个具体的作品而言，我们有时很难将它绝对地界定为是“纤维艺术”还是“纺织艺术设计”，这样的窘境在国内外的许多展览和著作中也是不鲜见的。纤维艺术的特点直到今天，它们仍然是中国壁挂艺术的经典。就视觉效果而言，它们走出了工艺美术，成为现代艺术的一种形式，从而在中国具有原创性和开拓性。比起平面的壁画和装饰画，它们有立体感、空间感，有绘画艺术难以比拟的纤维材料的视觉效果；比起传统硬质材料的雕塑，它们在建筑空间中呈现出柔和、温暖的感觉，又能和和建筑的材料、色彩产生对比和互补，从而共融共生。在一定程度上，消除了现代生活中同大量使用硬质材料制品所带来得冷漠感，重新让“人情味”回归人间。纤维艺术的历史进程公元前15世纪最早的纤维艺术——埃及亚麻壁毯容多表现历史故事和神话传说，形式也具有平面性，象征性和装饰性的特点。这种具有编织语言个性的纤维艺术到了13世纪，达到了较高的艺术水平。17世纪欧洲纤维艺术——纤维艺术与油画欧洲纤维艺术的审美标准受到学院派油画的影响。因此，盲目的用纤维艺术去模仿著名油画，在当时成为一种风尚现代纤维艺术孕育于德国包豪斯设计学院，发展于美国和欧洲。既强调艺术创造力的开发，又注重具体工艺技能的训练。并且把美术和工艺的重点定位于各种日常生活必需品的设计上。现代纤维艺术纤维艺术在当代中国的三种设计形态及艺术特性中国现代纤维艺术从时间、名称和艺术创作风格上，可分为三个时期，既“编织艺术——平面创作时期”、“软雕塑艺术——立体表现时期”、“装置艺术——空间塑造时期”。20世纪70年代末，人们逛街摆脱了文革时期的阴影——“千篇一律”、“集体化”的行动，对生活重新点燃了热情。人们思考的更多的不是如何体现感受和材质，而是如何编织，如何反映题材，内容，强调的是画面、主题性设计，还没有摆脱绘画设计的方法，对材质与形式的感召力还没有足够的认识，对材质与内容、形式与肌理、艺术与技术还不能很好的表现与把握。正因为如此才会形成这一时期独特艺术风格——质朴、简洁、概括、平面化，这其中不免带有粗糙、简单、但毕竟是解冻后的春的希望，为后来的艺术发展奠定了基础。进入20世纪80年代末，“软雕塑”一词，首次在中国提出这一时期的艺术创作，已不象前一时期那么单纯，风格趋向于多样：既有追求毛感的厚重，也有追求麻感的质朴；既有追求色彩的丰富变化，造型的严谨塑造，也有追求肌理外观的特征，材质对比的表现。设计者尽可能的发挥经，纬编织这一独特的艺术语言，用线来塑造形体，来表达人们精神世界，充分展现艺术与技术结合后产生的内在魅力，并不断挖掘编织技艺与其艺术创作手段，发挥其特长到90年代末，高科技迅猛发展，新材料不断涌现，人们生活逐渐步入小康，对美的要求也产生了很大的变化。使得现代纤维艺术开始转化为装置艺术。他们把光与影也利用到设计中去，追求作品与环境的高度统一，并构成一个整体，达到多元化价值的体现，打破单一学科观念，树立交叉文化理念，追求多元化材料（如金属效应、薄透效应、闪烁效应）。在工艺上，则更不受局限，百花齐放，各显千秋，既有数码高科技含量的技能，也有手工绘布的绝招，显现出一派真正意义上的百花齐放景象。纤维艺术作品欣赏现代纤维艺术与建筑空间优越性作为室内环境中的重要组成部分，现代纤维艺术自古便与人类生活环境息息相关，其以其独特的风格、理念和装饰手法适应着各类建筑空间，在增添艺术氛围的同时，在人与建筑之间起到了视觉的过渡作用，给人类带来审美的感受，满足现代人的心理需求。不仅如此，现代纤维艺术对建筑空间还具有多种优化调节作用（一）缓解了...