设计色彩课件VIP免费

设计色彩第一节设计色彩的概念色彩作为自然界的客观存在，与人们的生活息息相关。色彩作为人类的“第一视觉要素”，是最易震撼心灵和传达情感的。心理学家提出了许多色彩与人类心理关系的理论，他们提出每一种色彩都具有象征意义。例如：色彩它给人们的印象是非常强烈的，在设计中占有的位置也是非常重要的。当我们接触一件设计作品时，首先引起注意的就是颜色，色彩给人的印象特别强烈，所以，作为设计师就必须懂得色彩，了解和掌握色彩知识和运用色彩的基本技巧，如：色彩的冷暖、对比，色彩分布的平衡和统一等.设计色彩的概念设计——是一种创造性的活动。具体来说，设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。是对事物一个统筹规划的一个过程的总称。色彩——色彩在不同的语句中有不同的意思，基本解释是当光线照射到物体后使视觉神经产生感受，而有色的存在。它作为绘画和设计最重要的构成要素之一，有着强烈的视觉表现力和传达情感的作用。1.1.西方色彩功能演变概述西方的绘画色彩——古典主义、印象派、现代派1.古典主义自然理性古典主义、革命斗争精神古典主义、学院古典主义以尼古拉斯·普桑NicolasPoussin为代表，崇尚永恒和自然理性的古典主义，主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风。从狭义上讲，18世纪末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的汇总；①自然理性古典主义①自然理性古典主义作品背景是古罗马的建筑物，它给人以和谐与对称感，从构图中透视出艺术家潜心于古典艺术规范的执着精神。这五个人组成了一个稳定的金字塔造型。出于一种构图的思考，画家普桑关注的是作品的规范性：稳定的三角形构图，圣母的红衣蓝裙、圣安娜的黄袍，右侧约瑟的黑色法衣，这些色彩上的鲜明对比，具有一种庄严的审美价值。普桑《台阶上的神圣家庭》①自然理性古典主义普桑《圣洁的圣母升天》普桑《大卫的胜利》②革命斗争精神古典主义以雅克·路易斯·大卫（JacquesLouisDavid,1748-1825）为代表，宣扬革命和斗争精神的古典主义。达维特《马拉之死》此作品：在浴室里被暗杀的马拉，画面以它的单纯、简洁打动人心。除了安详的人物、白色的浴巾、绿色的桌布、黄色的木箱，再没有太多累赘的图像。构图压得很低，上方的黑色占去了大片面积，营造出庄严、肃穆的气息。②革命斗争精神古典主义达维特《拿破仑加冕》②革命斗争精神古典主义达维特《雷卡米耶》达维特《雷蒙德夫人》在形象塑造上，以古代雕塑为范本，力求表现人物的共性，构图上力求严谨、均衡，对素描的追求超过了对色彩的注重。以安格尔（JeanAugusteDominiqueIngres，1780—1867）为代表，追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。③学院古典主义安格尔《瓦平松的浴女》此作品画面用绿色的帘子、浅黄色调的身躯、白色的床单、白色带红花的绸子头巾——安排在这个背部的周围，就象镶嵌这个富有素描情趣的裸女背部主题那样，加强全画的细腻的绘画性。空间与浴巾等物的装饰一如乐曲上的和弦，给人发出娓娓动听的细颤音。这幅素描人体油画具有特殊的美感表现力。③学院古典主义安格尔《莫瓦铁雪夫人肖像》安格尔《路易斯·奥松维尔伯爵夫人》2.印象派印象派是于1860年代法国展开的艺术运动、画风。印象派的命名源自于莫奈于1874年的画作《印象·日出》莫奈的绘画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。散涂的笔触，给画面上即便是最暗的阴影区也带来色彩。塞尚《小溪》塞尚《白杨树》塞尚绘画特别：注重画面的色彩结构，并强化形体的几何结构和体面结构，力求画面的坚实和永恒；马奈的《丰收的季节》在用色上体现出明亮、鲜艳、充满光感的色彩，梵高的色彩更具象征性和表现性并创作了许多具有强烈精神感染力的色彩杰作。梵高的《割耳朵后的自画像》梵高的《向日葵》3.现代派20世纪上半期西方画派:野兽派、立体派、表现主义、未来主义、超现实主义、抽象主义、达达主义等现代艺术流派。①野兽派：马蒂斯画家代表②立体派：毕加索画家代表③抽象主义：蒙德里安画派代表马蒂斯《红色和谐》该画描绘的是一个妇女在窗边桌前摆放食品。人物的面容、服饰...