论余华创作的存在之思——读余华的《在细雨中呼喊》、《许三观卖血记》、《活着》张弛人文与社会学院01中文本2班指导教师：金妮娅摘要：90年代后，余华的创作风格发生了显著的变化，这种变化就体现在他在《在细雨中呼喊》、《许三观卖血记》《活着》三部作品中对人生存的哲学把握和对中国民间生存境遇的哲学把握上。他的作品系统性地领会了海德格尔的存在论思想，在对死亡和苦难的迷恋性描述中建立起向死而在的大无畏的人文精神。关键词：余华；海德格尔；存在；苦难；生存；死亡余华是九十年代异军突起的先锋作家之一。从处女作《十八岁出门远行》开始，余华的创作一直受人关注和探讨，这样的一种关注和探讨也可以说是时代文学出现新的元素人们为之所引起的惊奇和疑虑。随着先锋小说突破传统文学的创作思想和语言范式及思想陈篱的尘埃落定，先锋小说似乎也就真正把先锋带进了中国当代文学。没有人会再把当下的文学创作指称为先锋。在人们习以为常了新文学新元素后，先锋派作家面临再创作的过程，以使自己的创作更加成熟稳定。余华就是其中一位一直在探索小说创作道路，不断突破语言范式和陈篱的一位当代作家。他对作品变的关注甚至于接近一种作品作家本体的地步。因此我们从他的创作过程来看，他在20世纪80年代的创作中，醉心于刻画自我精神和现实的紧张关系。在《河边的错误》、《现实一种》、《世事如烟》等为代表的一批作品中，他所构筑的现实存在的世界是不真实的，甚至是荒谬的，带有很强的先锋气息，疯狂颠覆是这些作品的核心理念。进入20世纪90年代以后，余华他内心的愤怒渐渐平息，开始介入现实生活，开始关注民间卑微的生活下坚韧的灵魂和苦难中温情的微光。从《活着》、《在细雨中呼喊》、《许三观卖血记》等作品来看余华已开始注重日常生活的重现，理智代替了荒谬，冷酷闪现温情。但深入作品我们可以发现这一时期余华的创作只是为生活作了最坏打算，已与前期的创作有天壤之别。从主客体关系来讲，余华前期的创作是主客体分离中突兀了人自我的客体，后期的创作则从主客体间的冲突中探讨人生存的境遇和存在之意义。本文则试图以海德格尔存在论思想去解读余华作品中有关人生存的切身体悟和思考，从而揭示余华创作的人文内涵。一、世界的二元建构——苦难与温情海德格尔认为世界首先是此在最切近的世界——周围世界（Umwelt）。在周围世界中照面的存在者的存在，即此在在操作使用着的烦忙中与之打交道的存在者是一个相互关联的不可分割的整体。这些存在者包括两个方面：用具（Zeug）和工件(Werk)。用具海德格尔将之定义为此在在与烦忙打交道之际之有所行事的东西，工件是处在劳动中的东西或正在被做着的东西。用具和工件所指引着的东西由于相互关联而成为一个“因缘整体”，从用具和工件中展开的整个世界，关系人类的存在。在余华6的作品中，由经典意象所指引出来的总是构成一个笔下的世界，在这个复杂关联的世界中演绎着人生的悲欢离合，爱恨情仇。如《许三观卖血记》中“血”的意象，其实就是一个苦难的象征符号。“血”维系了许三观一家的生存，“血”同时被许三观源源不断生产。从作品中许三观“喝水生血”的荒唐事中，我们所看到的不仅仅是在这块土地上延续了几千年的农民简陋的生产生活方式，而且可以发现民间以自己身体作为本钱来生产的“血”作为隐性工件的象征。众所周知，“血”这一意象正是源于农民自身的身体，余华对血这一意象的运用，正是基于对人生存的体悟，也正是在排除掉工业文明污染的赤裸裸的农民身上，才能更加本真显露人生存的境遇和苦难，在这一点上余华似乎想得更远。余华似乎想证明并不是工业时代的时代危机造成人的苦难，而是由于人本身的命运的安排要求人来接受“苦难”的洗礼。同时“血”又浓缩了海德格尔所谓的用具与工件，使其成为一个值得玩味的意象。由“血”展开故事，通过血把许三观的世界逐步建立起来，构成了一个血肉丰满，善与恶，好与坏，苦难与温情并存的多彩世界。在这个世界之中，余华更多的是传达了人生存的极度苦难与恐惧，或者我们可以说余华是以渲染苦难为目的的，但从另外一个角度来讲，余华也把温情作为了一个物的象征，温...
