《世界美术名作二十讲》读后感 1500 字 读《世界美术名作二十讲》有感 悦读阅笃 翻开此书的本意，是为参加一场美学主题读书会做的准备，实际翻开后发现此书的重点在于介绍西方的美术名作以及这些作品的背景资料和欣赏方向，和主题不符。但奈何傅雷的文字，并非辞藻华丽，但就是足够有吸引力，即便无法用于读书会准备工作，但依然坚持讲本书读完，而对西方美术作品的欣赏，感觉比之前的自己，的确更加精进了些。 首先通过乔托、多那太罗、波提切利入手拉开意大利文艺复兴的大路。乔托是宗教历史画家，为当时的教会服务，当时的教会需要能激发普通教众情感的画，于是他从大自然中汲取单纯和朴素，通过简洁的画面安排，单纯的表现出教会、圣人、基督耶稣、上帝对普通教众的慈爱，进而推动教派的发展。多那太罗在此基础上更进一步，不仅仅通过雕塑来感动教众，同时通过作品让人产生心灵的悸动，进而呼唤人的灵魂，激发生命力本身的坚韧和美好。而波提切利的画通过略带忧郁的妩媚和美好，让观看者本能的产生对美的保护欲，因被充满了女性甚至母亲的温柔力量所击中，而产生的悲天悯人的心灵情感激荡。 随后，文艺复兴三杰向我们款款走来，他们分别是熟悉的达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，他们是西方美术史上无法避免的存在，推动了整个美术史从地中海的意大利出发，辐射到法国进而英国，甚至飘洋过海，在后来对美国和东方大陆也产生了影响。同时三杰身上不仅仅有文艺气息，生活气息也十分浓重，请尽情联想艺术家的生活方式，果然充沛的情感和欲望才能激发缪斯源源不断的灵感。 达芬奇的内容关于蒙娜丽莎和最后的晚餐。神秘微笑的女子征服了整个世界，那唇间若有若无的一丝幅度，让多少人痴迷，而这种朦胧美感来自于反复不断的多次上色和晕染，一万小时的定律也许在此即得到了证明。最后的晚餐偏重于画面布局，通过人物表情和动作，如同看戏一般让人能感同身受不同第 1 页 共 3 页画中人的情绪，进而感受到上帝、信徒、犹大的角度和心情。另外，还有达芬奇的人品和学问，作为具有穿越迷雾的历史人物之一，达芬奇留下了太多超过当时科技水平但又烂尾并未做出来的巧思妙想，同时达芬奇辗转于意大利和法国以及对作品烂尾的不在意，也侧面说明其一生的放荡不羁。 米开朗琪罗在书中反而有一种悲剧成分，这是其他文字中没有感受到的。他最想做的雕塑，能流传千古的雕塑永远因为教皇的更替及权力的倾覆，而不得不烂尾；而他不想接的工程制作以及礼拜...
