汉绣众筹项目情况说明前言汉绣是国家非物质文化遗产名录项目，它起源于西汉， 可以追溯到东周时期的楚绣。 汉绣作为长江流域绣带上的四大名绣之一，它早于湘绣，可与苏绣、蜀绣相媲美，它融汇南北诸家绣法之长，是唯一注重“男工绣”的绣种，关键绣法“传男不传女”，现存的老艺人也以男性居多，在十九世纪中叶发展到鼎盛。汉绣绣品主要有四大类，即民俗产品、舞台文艺用品、宗教文化用品、灯会庙会产品。1910年和 1915 年，汉绣制品在南洋赛会和巴拿马国际博览会上获得金奖。汉绣的纹样浑厚、生动、古朴、有趣，承袭了楚绣艺术富于想象的表现手法和浪漫主义的艺术特色，色彩中的富丽、 浓烈承袭了楚绣的对比明暗色调的独特风格；针法技艺中的环针、齐针、钉金承袭了楚绣锁绣、平绣和钉线绣的技艺。从这个意义上说，在荆楚大地上逐渐成长和发展起来的汉绣，与楚绣有着血缘上的相通性。汉绣的艺术特色1. 粗而不陋，平中见巧 --- 汉绣的直观效果“粗狂豪放，明丽活泼”。这是观赏汉绣的第一直观感受。汉绣在形成和发展的过程中对当地民间刺绣存在着较大的依赖性，汉绣制品多数用于民俗活动， 在绣制过程中要求精工细作，有追求粗狂豪放的艺术效果。特别是堂彩、帐幔、彩篷、戏衣等的特色更为突出。这类绣件在使用时多是高悬和远观。设计绣制时都需要考虑其实用效果，它们都是远看完美磅礴，近观精巧耐看。装饰厅堂是满堂生辉，用于喜庆，绚丽多彩。这种特色是汉绣的设计、配色、造型、针法等诸多方面的综合表现。2. 花无正果，热闹为先 --- 汉绣艺术的设计特色汉绣艺人在创作实践中深受当地民间刺绣的熏染，极力追求民间刺绣的那种淳朴、诚挚的效果。形成了“花无正果，热闹为先”的美学思想，并以这种美学思想主宰着画面的母体。“花无正果” 中的花是指绣面中所表现的内容，即各种纹样。如：人物、动物、花卉、器物等，及藤蔓、卷草、水纹、云气等。而“无正果”则是对这些纹样的安排、 布置不受自然形态和自然规律的束缚，可以任意处理。如：根、枝、花、叶的关系，人物、动物等主体所在的环境和位置，可以按画面的需要任意安排。“热闹为先”就是力求画面充实、丰满， 追求富丽堂皇的热闹氛围。汉绣在设计纹样的组织结构和章法上多采用对称， 自由连续和散点填充的形式。 并常围绕主题进行多层次装饰的处理手法。是绣面呈现出奔放无羁、 斑斓夺目的艺术效果。3. 简洁多变，尽情发挥 --- 汉绣针法特色汉绣在绣制的过程中极为...
