拍《影》最难的是让两个邓超在一个画面出现VIP专享

下载后可任意编辑拍《影》最难的是让两个邓超在一个画面出现拍《影》最难的是让两个邓超在一个画面出现 谈一谈《影》这部电影的筹备过程，以及如何确定《影》的视觉和影像风格？ 赵小丁：每部戏的筹备都有一定的时间规划。《影》的故事原型来自三国 ，为了少受限制，在剧情和人物设计上做了改编，所以这部古装戏需要筹备的时间相对会比较长。在美学设计上，还需要一定的时间使之筹备的更加细致。根据题材的体量来说，四个月的拍摄周期不算长。原来估计需要四个半月以上的周期，实际上是提前收工了。 张导在电影创作和在其他领域的创作上有一个特点，就是他不想重复过去做过的东西。观众都熟知他过去的作品，习惯用浓墨重彩的颜色。比如早期的《英雄》《大红灯笼高高挂》《红高粱》等作品，它们都是用了比较强烈的色彩作为造型元素。张导是摄影师出身，他在造型能力上比较强，在注重讲故事的同时，也会特别注重影像。 到了《影》这部电影，他想以全新的思路尝试不一样的创作风格，而《影》的故事题材也具备这种可能性。所以，我们从源头开始，把服装、道具和场景的设计，把它们在色彩呈现较艳丽的部分淡化掉，通过与外景的结合，营造出一种像国画的黑白灰风格，这是一个比较有意思的尝试。 《影》这个故事的叙述方式和影像的呈现在创作初期就已确定，它有一个非常明确的创作思维为主导，我们要根据这个思路去创作和呈现最终的影片。令我印象很深刻的是，在确定道具和场景设计图时，张导与美术老师谈到“要着重强调画面内部的场景、环境及元素，尽量把饱和度较高的颜色避除掉”。在拍摄现场我们配备了 DI，通过后期把部分颜色抽出，让画面在消色后接近于黑白的效果。这个工作并不是想象的那么簡单，我们以实拍为主，后期会做一些相应的调整和匹配。 为了匹配这种黑白灰的主色调，有一个最现实的问题，就是要把它们区别于纯色的黑白。因为演员的皮肤带有颜色，嘴唇也是红色。所以，我们现场做1下载后可任意编辑了一个简单的 LUT，把颜色调整到可以最终终效非常接近，让整体的感觉包括反差、可调性有大致的感觉，使颜色更接近于黑白单色调的环境。通过在后期相应的匹配，让整个大环境的色调相平衡，这样它的颜色就保留下来了。 这种视觉影像的处理方式，是否就是之前您所说的“后期前置”的概念？ 赵小丁：这是其中之一。所谓的后期前置，是指我们把电影拍摄制作过去固化下来的流程分得很清楚，让前期与后期工作更加明确，这样也会做得更好...