花鸟画——中国传统绘画艺术的重要组成部分，中国传统的三大画科之一。工笔花鸟画：造型工整、描绘细腻、花鸟画设色精致、典雅见长；写意花鸟画：不拘一格、泼墨运彩。中国花鸟画有悠久的历史，在唐代花鸟画已经相当成熟，经五代直至宋元，花鸟画逐渐成为中国绘画的主流。花鸟画描绘的对象，不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物。以写生为基础，借物抒情、托物言志为目的。{花鸟画的起源阶段。（原始——汉）新石器时代彩陶上有花、草、鸟的图案，至青铜时代，商周的青铜器上有花瓣纹、鸟纹和凤纹等，将这些花和鸟的形象进行了抽象变形。一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画《出水芙蓉图》是宋代工笔花卉中之上品，形态逼真，风格典雅，质感极强，可谓显示了中国古代工笔花卉极高的艺术表现力。《花篮图》一精美的藤编篮，内盛各色花卉。它是一幅静物画，但不是画植物标本。在画家灵巧的笔下，这些花卉被描绘得水灵鲜嫩和娇艳。用线工细严谨，刻画花朵生动逼真、婀娜多姿，厚重而不失娇美，淡雅而不乏瑰丽。画家强调的是花卉的生命力。一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画《狸奴小影图》描绘了一只可爱的小猫，姿态就像日常所见，神情天真而专注，似乎发现了什么。一身长毛柔软蓬松，从中可以看出画家超凡的观察力和表现技巧。《寒雀图》描写隆冬的雀儿，却让人感觉不到瑟瑟的严寒，干枯无叶的老树反衬出小鸟的活泼欢快，充满朝气。一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画用笔墨线条表现物象的要求：——线应该表现形体结构；——线要表现质感、颜色；——工笔白描要求中锋用笔。为花鸟赋色（染色）方法：分染或打底，注：分染应该经多变染成，切忌一次染得太重。一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画二、彩墨相映、挥洒性情的写意花鸟画所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求像中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达；意在笔先，笔为意用。为此，其特别注意笔墨，因笔墨能形成独特的绘画语言，挥毫泼墨，直抒胸臆。写景、写物是为了写情、写心，最后达到情景交融，物我两忘的境界。寄情花鸟，托物言志，便是中国花鸟画的美学意蕴。唐张彦远在《历代名画记》“论画六法”一文中说：“古之画，或能移其形似而尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也。……夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立。”用笔塑造形象，用墨表达神态，从而达到艺术高度的气韵生动。二、彩墨相映、挥洒性情的写意花鸟画写意花鸟画创作，主要是利用线来表达物象。通过用笔的技巧，从事物的线的复杂状态中，泯灭具体形和线的特征，而能看到物体本质精神。用笔所描写出来的线不借皴擦晕染而能表达现实物象，笔简意繁，态随意变，一转一束都有意趣。前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现。所谓笔尽力不尽，气见笔不见，皆从运笔中得之。
