欢迎阅读艺术歌曲《岁月悠悠》赏析摘要：江定仙是我国近代音乐史上杰出的音乐家和教育家，＜岁月悠悠》 是他众多艺术歌曲中最具代表性的作品。 在这部作品中， 既汲取了西方音乐的和声和调式特点。又充分体现了本民族的“五声”风格。堪称是近代艺术歌曲中实现了中西音乐完美融合的典范。本文着重探讨了这首艺术歌曲的风格和特点，并对其演唱要点做了较为细致的分析。关键词：江定仙艺术歌曲； 《岁月悠悠》；创作特点；演唱要点江定仙是黄自先生的“四大弟子”之一，或许是受恩师的影响， 他偏爱艺术歌曲的创作， 早在１９３２年就发表了 《恋歌》、《静境》等作品。但在其众多的艺术歌曲中，真正受到高度关注和肯定的，恐怕要数这首《岁月悠悠》了。《岁月悠悠》是江先生１９３６年从陕西教育厅回到上海后创作的艺术歌曲，黄嘉谟作词。这首音乐原是为一部电影所写的插曲。如今，电影早已被人们遗忘， 而这首艺术歌曲却成为很有生命力的音乐会独唱曲目，并于１９９３年入选了“２０世纪华人音乐经典”曲目。这是一首女高音作品，前奏较长，一共有１１个小节（谱例从略）。旋律线条相当清晰，织体和和声尽管在当时的艺术歌曲创作中显得比较复杂，但写得相当的成功。 音乐的情绪起伏跌宕， 感情细腻，从中几乎可以看出全曲的音乐面貌。歌唱旋律一开始就在高音区出现，给人以鲜明的印象。第一旬以二度、四度、二度连续下行形成的四音短句， 犹如对岁月流失无可奈何的一声叹息。接着以连续欲扬又抑的长句进行，刻画了主人翁满怀惆怅的形象。 一直发展到这一段的末句以强烈的歌声道出“一日不见如隔三秋” 的相思之苦。歌曲的第二段是第一段的变化重复，其“出彩”的地方在第二段开头。 音乐从钢琴开始重复第一。段的动机， 而人声随即作下方纯五度的严格模仿，并且以弱力度演唱。整个音乐形成了钢琴和人声的呼应， 不但使音乐更加流畅， 而且还加深了黯然伤神的意境。随后的音乐与第一段旋律完全欢迎阅读重合，使原来表达的感情进一步统一起来并得以加强。尾奏则将主题再现，紧缩，最后的琶音结束在和弦音上，给人留下了强烈的余情未尽的印象。纵观江先生这首 《岁月悠悠》 ，给人总体的感觉可谓是 “抑扬有致、 一气呵成” 。其创作特点，大致可以归纳为以下三个方面：首先，在曲式结构上。全曲除了前奏和尾声以外，主体结构分为两个部分，每个部分都是三乐句，很有特点。 第二部分旋律基本与第一部分相同，伴奏手法亦同。 ...
