1第一讲世界现代设计的发展历程1. “工艺美术”运动（英国，19 世纪 60 年代开始，现代设计的开端）2. “新艺术”运动（法国，19 世纪末开始，承上启下）3. “装饰艺术”运动（装饰运动在 20 世纪初的最后尝试）4. “现代主义设计”运动（20 世纪 20 年代开始，20 世纪设计的核心）5. “国际主义设计”运动（二战后兴起，20 世纪 50——70 年代风行，是现代主义设计在战后的发展）6. 设计多元化格局（20 世纪 60 年代以来）第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容：一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851 年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉•莫里斯（W 订 lianMorris）一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是 19 世纪 60 年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是 1851 年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰•拉斯金（JohnRuskin）,运动的主要奠基人是威廉•莫里斯（W 订 lianMorris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国,在 20 世纪开始失去势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。2、“工艺美术”运动风格（一）强调手工艺,明确反对机械化生产。（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格,提倡哥特式风格和其他的中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好功能。（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。（四）主张诚实的、诚恳的设计,反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。3、工艺美术运动的意义及其影响（一）工艺美术运动从英国开始,范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛）,其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。（二）工艺美术运动强调设计为大众服务,反对精英主义设计,体现了知识分子的理想主义情感,强调技术与艺术的结合,情调协作精神,都具有积极意义。但是,工艺美术运动对于工业化的反对,对于机械的否定,对于大批量生产的否定,使它不可能成领导潮流的主流风格。同时,它又过分注重装饰,增加了生产费用,使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此,它只是知识分子一2厢情愿的理想主义结晶。(三) 工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计...
