87National Art Museum Of China Journal01 2011艺术博物馆学 Art Museum Studies当 代 艺 术 馆 展 览 空 间 特 性 及 建 筑 改 造 分 析文：冯海欧当 代艺术馆展览空间特性一 、艺 术 馆 展 览 空 间 发展 沿革一 般 来 说 ， 艺 术 家 、艺 术 品、观众三个要素构成了艺 术 展示行为。从艺 术 家 到作品再到观众， 作品是观众和艺 术 家 沟通的中介环节， 一 方面是艺 术 家 通过艺 术 品及其社会反映来理解观众， 另一 方面是观众通过欣赏作品来 理解艺 术 家 及其创作风格，而从古典艺 术 到现代艺 术 、后现代艺术 、当代艺 术 ， 艺 术 家 、作品、观众这三者之间的关系一 直发生着动态的变化。在古典艺 术 的表意实践中， 艺 术家 是作为智者、道德教化者或趣味引导者而出现的， 因为艺 术 作品在传统社会中通常被用来 服务于非审美的目的， 诸如教化作用， 而观众作为接受者则往往处于一 个次要的、被动的角色位置上， 他们是被教育者， 接受者和被教化者。[1]现代社会和文化的发展， 高等教育的普及以及艺 术 本身的发展，为大众接近艺 术 了解艺 术 提供更多的渠道和可能性。于是， 艺 术 家 与欣赏者便由其主导——次要的相对性关系， 转向了更加平等的对话关系。在艺 术 生产、流通的过程中， 生产者（艺 术 家 ）为中心的模式， 逐渐被流通和消费者（观众）为中心的模式所取代。艺 术 家 和观众便越来 越处于彼此平等的对话关系。艺 术 家 并不是艺 术 品意义的唯一 垄断者， 他们的作品有赖于观众根据自身特定的文化来 “解码”， 而“读者”的解码则有自己的创造和独特路径。到了后现代主义艺 术 ， 艺 术 家 与欣赏者之间的距离被彻底瓦解， 双方共同参与合作才是艺 术 得以存在的根据[2]。古典艺 术 强调作者对作品意义的垄断， 现代艺 术 关注作品自身， 后现代强调对意义的共同发现， 到了当代就是完全相对性的阶段， 普遍产生了交互的、组合性的互动。艺 术 世界的背景， 改变着艺 术 的内容， 也随之改变了艺 术 的形式， 也改变着艺 术 的展示理念， 而传统艺 术向当代艺 术 不断发展的过程， 也伴随着传统艺 术 展览空间向当代艺 术 展览空间的发展变化的过程。1.早期艺术展览空间古罗马时期风行收藏与展示战利品， 并且把艺 术 品当成私人住处...
