有关造型艺术形式语言的表现 ——平面构成理论 作为美学理论中的一个专属名称的“形式美”，指的是客观事物和艺术形象在形式上的美的表现，也值设计社会生活、自然中各种形式因素（线条、形体、色彩、声音等）的有规律的组合
对形式美的探讨几乎是艺术各门类的共同课题
多少世纪以来，“人体”提供了一种比例与准则，人和动物的许多特征像是“经过设计”一般的完美，特别是人的脸，很大程度上影响我们潜意识的合适感和秩序感，引导我们追求平衡与和谐，“我们的天性中必定有一种审美和爱美的最根本最普遍的倾向”
所以，对审美的追求与探寻是人类永恒的主题，造型艺术设计的各学科更是离不开对美的追求，审美的诸法则也成为设计基础学科——平面构成中重要的章节
一、 关于和谐 在我们的身边，到处呈现出和谐的魅力：大海中海水的波纹、树枝上树叶的外型、山坡上梯田的线条等等，在造型艺术作品中，和谐是以形、色等诸方面体现出来的
在具体运用中，画面的元素出现的种类越少、越接近（包括形状、大小、方向、色彩、肌理等），呈现出和谐性会越大
但过分的统一会减弱视觉的冲击力，出现平滞、后退的效果，所以审美中有了对比的产生
对角线构图使画面空间呈现出动感和谐席勒 《裸体自画像》 毕加索 《日落》 二、 关于对比 是指把艺术作品中所描绘的事物和对象的性质（形状、面积、色彩、大小、位置、方向、肌理等）及性格方面的对立因素十分突出地表现出来
它有助于更鲜明地刻画事物和形象的特点，给作品带来强烈的视觉效果，使人印象加深，这是艺术作品不可缺少的表现手段
在造型艺术中，我们常会看到作品中的大与小、曲与直、冷与暖、粗与细、刚与柔、简与繁、疏与密、动与静、规则与不规则、传统与现代等造型元素的形式对比
我们在感受对比激发出来的审美活力的同时，仍需要关照作品的和谐，“万绿丛中一点红”运用了红与绿的色相对比，大面积的绿使红更为鲜明突出，却不失和谐与统一
