古诗词教学与音乐的融合VIP专享VIP免费

古诗词教学与音乐的融合中国古典诗词的发展一直伴随着音乐的发展，处处体现出“诗中有乐”、“乐中有诗”的相融境界。因此，在古诗词的教学中融入音乐，能最有效地调动学生学习古诗词的积极性，最大限度地发挥学生的想象力，提高其领悟力，有利于实现教师与学生、学生与诗人之间思想的碰撞、情感的交融，在强烈、愉悦的乐感声中强化对古诗词的内心情感体验。音乐是人类的第二种语言，是一种更为形象、感人的沟通方式。中国文学自古便与音乐有着密切的关系，尤其是古诗词，更是与音乐相互依存。在长期的教学实践中，笔者大量尝试在古诗词的教学中融入音乐歌曲，收到了意想不到的效果，大大改变了语文课堂教学“高耗低效”的现象。一、古诗词与音乐我国的古诗词，远从上古的讴歌吟呼，历经《诗经》、《楚辞》、汉魏南北朝乐府、唐诗、宋词，均为合乐之诗，直到元曲以及明清时期的“俗曲”，也都体现文学与音乐的高度结合。从艺术起源讲，诗、歌原本是一体的。《尚书尧典》记：“诗言志，歌咏言，声依韵，韵和声。”可见，诗与歌是并存的艺术形式，咏诗必歌之，歌咏则为诗。《毛诗序》曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”《礼记乐记》中云：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”这些文献都将诗、歌、舞三者联系在一起加以论述，形象地指出诗与音乐的内在联系。《诗经》就是第一部用文字记录流传在民间的诗歌的总集，是孔子搜集当时诸侯国的诗歌然后进一步选辑的，因其均为吟诵之作，305篇皆可入乐吟唱，故史书载曰：“孔子皆弦歌之”。《楚辞》的形成，从直接因素来说，首先同楚地的歌谣有密切关系。现在从《楚辞》中还可以看到众多楚地乐曲的名目，如《涉江》、《采菱》、《劳商》、《九辨》、《九歌》、《阳春》、《白雪》等。屈原的《离骚》、《九歌》自古以来既是文学名篇，也是乐舞、祭祀歌曲和琴曲，为历代文人雅士津津乐道。《乐府诗集》主要辑录汉魏到唐、五代的乐府歌辞兼及先秦至唐末的歌谣5000多首，是继《诗经》之后又一部总括我国古代乐府歌辞的著名诗歌总集。《乐府诗集》把乐府诗分为郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和歌词、清商曲辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌词、近代曲辞、杂歌谣辞和新乐府辞等12大类。《木兰辞》和《孔雀东南飞》被合称为“乐府双璧”，千百年来传唱不衰。音乐在唐代空前繁荣，使得歌唱成为诗歌传播的主要媒介。多数诗人的作品都有被乐工歌姬“写于声律”或“被之管弦”的经历。[1]古今送别第一曲《阳关三叠》，其歌词是王维的七言律诗《送元二使安西》；李白的《清平调》（三首）属奉旨依曲所填之词，为杨贵妃而作；“七绝圣手”王昌龄运用叠字使音调悠扬、诗乐合璧；著名的边塞诗人岑参、高适、王之涣的诗被民间艺人广为传唱，杜甫的七绝《赠花卿》更是传唱度极高的佳作。[2]渐渐地，诗与乐曲分开，从而使得词与乐曲关系越来越密切，到了宋代发展到鼎盛时期。每首词都有一个表示曲调的调名即词牌，词的句子可长可短，这种长短句易唱而文词高雅，使之与音乐的结合较诗更为自由。无论是依曲填词还是依词配曲，都表现了音乐与文学的紧密相融。“凡有井水饮处，皆能歌柳词”足见传唱柳永之词已经成为当时的时尚。《扬州慢》词曲是姜夔创作的一首声乐作品，堪称文学与音乐高度结合的典范。[3]李清照的词也被人们当做流行歌曲广为传唱。元曲是可以与唐诗、宋词并驾齐驱的具有时代标志的文学艺术形式，是利用音乐曲牌来抒情、写景、叙事的一种清唱形式，在语言方面大量使用口语，倾向于通俗化，因而有着鲜明的民间风格和地方色彩，保持了民间歌曲质朴自然的特色。明清时的“俗曲”，也被认为是可以和唐诗、宋词、元曲相媲美的一种艺术形式，又叫“小令”、“杂曲”，用乐器伴奏，加入过门，实际上是艺术化了的民歌。由此可见，中国古典诗词的发展一直是伴随着音乐发展的，而且也没有离开过歌唱的形式，是一种相伴相随的关系，处处体现出“诗中有乐”、“乐中有诗”的融合境界。二...