古诗词艺术歌曲的创作与演唱随着社会对中国传统文化的持续关注，古典诗词朗诵会的规格不断提高，诗词吟诵也渐渐成为社会的关注点，古典诗词歌曲的创作、演唱也日益受到音乐界的重视，但对其研究却尚待深入。基于多年的创作与演唱的实践经验，本文拟从古典诗词独唱歌曲的创作与演唱两个方面，对目前国内音乐界的创作与演唱中存在的问题进行探讨。一、古诗词艺术歌曲的创作中国古典诗词歌曲总体可以分为“古代歌曲”与“创作歌曲”两个大的类别，本文以古诗词“创作歌曲”作为主要研究对象，依据古代诗词本身的音韵平仄等格律要求，探讨今人创作的得失。所谓古代歌曲，指晚清以前产生、原本以中国传统记谱法保存下来的古诗词歌曲。所谓创作歌曲，乃是西学东渐以后，中国音乐家运用西洋作曲技法，以简谱或五线谱记谱的古诗词歌曲。因为中西音乐传统不同，中国古典诗词与传统音乐联系非常紧密，有时甚至为一整体，因此不深入探讨中国古典诗词本身所具有的传统音乐性，而纯粹以西洋作曲技法为中国古典诗词作曲，容易出现诸多问题，这正是本文探讨的主旨。全球化背景下的中国古典诗词歌曲研究，首先需要扎扎实实地立足于中国文化传统，也要以开阔的文化胸襟面向世界、面向未来。因此，古典诗词歌曲的创作，既要重视对中国古代歌曲乃至戏曲的学习与传承，又要充分借鉴西洋艺术歌曲的艺术手法，才能符合现代人的音乐审美心理。因此，优秀的古诗词歌曲应该具备“诗性”与“音乐性”两个特征，要处理好诗化原则与音乐化原则二者之间的关系。（一）古诗词歌曲创作中的诗化原则所谓古诗词歌曲的“诗性”，主要体现于风格、语言和结构。在风格方面，音乐（旋律与伴奏）要与诗词相吻合。语言方面，歌曲的节奏、节拍要与诗词的声律相吻合，旋律的音调要与诗词语言的声调基本吻合。结构方面，歌曲的结构逻辑要与诗词的文学逻辑相吻合。以黎英海与赵季平作曲的两首《关雎》为例。（谱例 1 黎英海《关雎》主旋律，谱例 2 赵季平《关雎》主旋律）从风格角度看。黎英海作曲的《关雎》，旋律以平稳的级进为主；赵季平作曲的《关雎》，旋律有多处起伏比较大的跳进。相对来说，黎英海作曲的《关雎》更为质朴、平实，更符合《诗经》的时代特征。从语言角度看。汉语诗律的节律以“两字节”为特征，也就是以两个字为单位划分语言的节奏，传统诗词创作中所严格要求的平仄对应中，有“1、3、5 不论，2、4、6 分明”，就是一证，即每句的第 1、3、5 字的平仄可以不管，而...
