古诗词中词句的引用化用与创新VIP免费

古诗词中词句的引用、化用与创新百花争艳有雷同，诗词一家总相似，古为今用本无心，岂可妙语不相逢！这几天跟于丹重温中国文学史上最美古诗词，有很大的感触，原来我们一直激赏、赞叹不止的美丽诗文，很多都是引用、化用前人的一些文字和意象重新组合创作而成。我先要指出的是，今天这里所说的意象化用，不包括一些古诗词中已经约定俗成的表达模式，如梧桐、芭蕉、雨点、杜鹃、凭栏、夕阳表达忧伤、怅惘、悲凉等情绪，也不包括一些用典如接舆、五柳、相如赋、东床等。因为是随笔，所以化用和创新的例子并不严格分类，只一一列举。在感叹好花不常，无人同赏时，唐代刘希夷在《代悲白头翁》一诗中写道：今年落花颜色改，明年花开复谁在？（最后一句更是了得“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”。刘希夷为保此句版权，不幸为其舅宋之问害死。）到了北宋，欧阳修在《浪淘沙》里将其化用为“今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同？”我们都熟悉史上最有才情南宋女词人李清照《武陵春》里的一句“物是人非事事休，欲语泪先流”，这句话从何而来？在我看来，应该是北宋欧阳修《玉楼春》里的“尊前拟把归期说，欲语春容先惨淡。”但是李清照的词写得比欧阳修更真切感人，此句应是青出于蓝而胜于蓝。在某些状物描写的细节处，一些博览群书的诗人也创造性地应用了前人作品的表达法，比如写绿荷在秋风中摇曳的景象，秦观在《虞美人》中有诗云“绿荷多少夕阳中。知为阿谁凝恨、背西风......柳外一双飞去、却回头。”显然，秦观化用了杜牧《奇案郡中偶题二首》的两句“多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。”唐朝温庭筠《更漏子》有一句“一叶叶，一声声，空阶滴到明”，写思妇听到三更梧桐雨，孤枕难眠，听雨到天明。这一声声梧桐雨滴到南宋，蒋捷在《虞美人.听雨》中化成了“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”，将思妇闺情大化为人世沧桑。人生多少悲欢都变成流不断的阶前雨滴。还是这个蒋捷的《虞美人.听雨》，毛泽东深解其味。“壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风”，毛泽东在《忆秦娥.娄山关》中第一句就化用了这句诗词，将其改为“西风烈，长空雁叫霜晨月。”一改原句沉郁伤怀之情，用西风晨月、寒霜断雁为英雄主义的豪情壮志做铺垫，以引出下阕“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”，此为欲扬先抑。苏轼在《吉祥寺赏牡丹》一诗中有云“人老簪花不自羞，花应羞上老人头”，黄庭坚在《南乡子》一词中自我调侃，将其改为“花向老人头上笑，羞羞，白发簪花不解愁”。古人以化用、创新为乐事，在此可见一斑。用流水写哀愁、柔情，自古有之。也许看到柔柔弱弱、一去不返的流水，人们会本能地产生一种怜爱、温柔、不舍之情。南唐后主李煜有一句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”广为传唱。这一江春愁，流到北宋秦观笔下，变成了“便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”曹雪芹的《红豆曲》中的一句我们一定不陌生，甚至能唱得有滋有味：展不开的眉头，捱不完的更漏。恰便似遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠。比较一下杜牧的《寄扬州韩绰判官》中的一二句“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋”，其中似有几分渊源。我们吟唱的《月满西楼》（其实李清照的词牌名叫《一剪梅》）有两句“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”缠绵悱恻，无端端就会把人感动。其实唐代的刘长卿那首诗也很不错，却没能像女词人的这首词那样深入人心：猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。同作逐臣君更远，青山万里一孤舟。关于月亮，引用和化用的例子就多了。李白在唐朝举杯问月“青天有月来几时？我今停杯一问之。”这一问，到宋朝还无解答，于是苏轼接着问“明月几时有？把酒问青天”。这恐怕是个万古不解的迷。唐朝李贺在《金铜仙人辞汉歌》中说“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”，后一句一直萦绕在很多诗人心中，怎样才能从情感、字句和音韵上对出一个下联？到了北宋，一个叫石曼卿的诗人终于找到了圆满的对句“月如无恨月长圆”。毛泽东则在七律诗《人民解放军占领南京》配出另一个对句“人间正道是沧桑”，又将忧愁化成了豪气。杜牧在《寄扬州韩绰判官》一诗中...