小学美术学习方法培养研究 VIP免费

小学美术学习方法培养研究在美术教育中，有了合规律性的教学方法，如果学生不具备合规律性的学习方法，从整体教学环节来说，仍然是不完整的。本文拟从美术学习的主体——学生这一角度，讨论有关美术学习方法论的原则问题。一、美术学习方法的演化方法是人类思维智慧的结果。随着时代的更替，人类自身思维的发展，方法亦不断演化，不断进步。美术学习方法，同样处在历史的流变之中。纵向看我国历史，八世纪初，始于唐代，在翰林院中设置画院。至宋，徽宗设置画学，于云集绘画名手的同时培养学生，任命米芾为博士，以考试取士。元、明至清，虽不设画院，仍安置一些画家或设画院而不授官职。千余年封建社会中，绘画教学，基本上是经验式的师傅带徒弟，临摹入手，通过粉本、课徒稿而学习技法。直到1902年，清政府在南京创立全国第一所高等师范——两江优级师范，率先开设图画、手工、音乐等课程。1912年，刘海粟在上海创办上海图画美术院，引进西方的素描，开设人体课。至此，才开始打破师傅带徒弟，“一本芥子园跟随一生”的习艺局面，美术教学逐渐转向系统化、学院化、知识化。横向看西方，最早的美术教育于13世纪末，以行会形式出现，先通过范本学素描，再跟随师匠到工房学技术、磨颜料、煮胶等，最后实地练习画壁画，少则3年，多则10年。文艺复兴时，最早在意大利创立圣路卡学院美术学院，采用结合技术和教养的新观点，教授透视法、解剖学、历史等，美术家开始摆脱工匠性，打破限制，开拓个性自由活动的领域。这是艺术教育史上具有划时代意义的大事。有趣的是，发展到19世纪时，大部分重要的艺术家，反而在与学院的对抗中发现了自己，从而采取自学之途。二十世纪，美术领域打破了古典写实的一统天下，现代艺术流派纷呈，美术专业教和学的方法更加多样、多层次，并带有个体的选择性。二、美术学习方法的特殊性艺术沿着形象思维和情感的轨迹建构。形象思维、精神、情感无法作绝对精确的分析和阐释。美术作品中的形、色、明暗、线条等构成因素，也无法作绝对精确的定量研究。艺术（包括美术）学习与数理化学习，存在着明显的差异。数理化学习，更多需要的是分析，冷静的逻辑思考贯穿学习的全过程，它所追求的是严密、精确、绝对的结果。美术学习，重形象思维和直觉，学生更多需要的是感受、体验和领悟，学习过程中带有情感的渗透、主观的烙印。由于个体的差异，感受的独特性，而形成表达方式的多样性、丰富性和创造性结果，学生的作业拉开距离越大越好，面对同一题材，作业面貌的多样性体现了艺术把握客观世界的灵活性、偶然性和模糊性特征。从艺术门类看，美术与音乐有共同之处，而它们之间也有差异。音乐是一定法则的音的组合，音乐训练重在练耳，学生必须重视培养和训练能够欣赏音乐的听觉。美术，又称造型艺术、空间艺术、视觉艺术。美术创作，依赖眼、脑、手的默契配合。高校美术专业的学生，无论将来是专业画家、设计人员或教师，首先必须培养自己具有敏锐的视觉能力，即具有“能够感受形式美的眼睛”。其次，靠手驾驭物质材料技巧的纯熟与高超，将独特的视觉感受物化为美术作品。这第二种能力可称为手的制作能力。在美术学习中，练眼和练手各有自己的内容和方式，但练眼和练手又往往是不可分的，或同步进行，或相互促进。训练眼和手的敏锐性、精确性、灵活性，实际上是训练脑对视觉分析器与运动分析器的协调性，“熟能生巧”，只有通过反复训练，才能达到心手统一，意到笔随。李可染先生说：“世上学艺的人成千上万，究竟能有几个真正坚持了正确的方向，把路子走正？又有几人真正把功夫练到家？“①路子正”是指学习方法。有了正确的学习方法就是确立一个巧练的前提，从而避免走弯路，之后的关键就是苦练和勤练了。美术是实践性很强的学科，对单调、重复训练内容的忍受，“三更灯火五更鸡”的辛劳，放弃消遣、娱乐后的孤寂，几十年如一日，方可练就过硬的基本功。缺少勤和苦的磨练的所谓天才，只会是一朵不能结实而易调蔽的花。重视和研究学习方法，是个体和社会发展的需要。路子正，方法对头，功夫到家，是憧憬成功的习艺者都必须正视的首要问题。辩证地理解美术训练的内容和...