浅谈中国古典舞身韵教学中的气息训练 浅谈中国古典舞身韵教学中的气息训练 在中国古典舞身韵的教学中，首先要接触的就是“气息”的训练，这里的“气息”是指人的生理“气息”在形体动态中的艺术化投射
中国古典舞不仅以“气息”作为外部姿态的某种推动力，即由人体内的深呼吸带动肢体的运动和转变
中国古典舞身韵是由元素转变、进展而来，“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等元素本身是与“气息”不行分割的，而解决“气息”的问题也是古典舞身韵教学中最本质的训练目的，它作为“身韵”教学中的重要训练内容而贯穿始终
一、“气息”与动作形态的协作 一切外部的动作、舞姿、体态、线路都称之为“动作形态”，一切内在的气韵、气息、意念、神采都可以称之为“韵”
中国古典舞身韵讲究“神形兼备、身心并用、内外统一”，因此，身韵教学不仅在动作质地上有着严格的要求，还应当在韵律和美感上给予充分的启发和体验
在训练中，当学生明确了“气息”的要求，就会有利于他们转变为动作而动作，为仿照而仿照的被动现象
“气息”也作用着肢体动作的过程，会直接影响着舞蹈风格的表现
“气息”的形式、时机、节奏等也要随着舞蹈肢体动作随之调整
正确的“气息”能使动作充满活力并圆润流畅，同时“气息”的大小也会使人体外在形态产生转变
从而使动作更具有生命力，来增添舞蹈的魅力
可以说，气息过程与动作表现过程是时刻联系在一起的
在教学中我们可以觉察，中国古典舞基本元素中由小的上下“气息”造成了“提沉”元素，而加大上下“气息”幅度就会将基本元素扩大成“含仰”
由此可见，“气息”与中国古典舞中“形”的审美意识有着紧密关系
舞蹈除了需要正常的“气息”和用身体动作来表现作品以外，更重要的是能够淋漓尽致地表现作品的中心思想
二、情感是“气息”的原动力 情感表现是指将内部情感通过某种形式呈现与外部，以影响和作用于他人
“气息”和表情是情感表现的基础，想象是舞蹈表演的内
