CG 与现代艺术融合 1 概述 艺术是在正确认识和反映(自然和社会)美的基础上所形成的艺术观念(或审美意识)的感性外化。艺术创作是指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验，讨论、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的制造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美制造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特别的审美制造。艺术创作是一个复杂的过程，它通常分为生活积累、创作构思、艺术表达三个阶段。要创作真正有生命的艺术作品就需要走入大自然、深化社会生活去认识和感悟自然界与人类社会,用审美的眼光发现真、善、美的素材,以形象思维,发挥联系与想象,运用拟人和夸张等手法对对象物进行科学理性地设计,最终形成能够体现人类自由自觉本质和真、善、美相统一的艺术作品。艺术观念的形成不是天生的,而是源于对人类实践活动和自然与社会关系质的认知。现代科学与技术的进展使得高科技的生活影响到艺术的思维方式,使艺术能够更好地阐述思想,所以艺术的进展需要跟上时代脚步，艺术工作者需要学习先进科学知识、了解科学技术最新进展动态、运用更高技术含量的新方法和手段[1]。 2 现代艺术 西方艺术在 19 世纪后期开始转变，进入 20 世纪后，形成了现代艺术。现代艺术呈现出纷繁多样的艺术运动和完全不同以往的表现手法，后印象主义、野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义等等。现代艺术已充溢着人们能触及到的所有领域，纷繁的艺术表达手段不断产生并相互交错，传达理念，制造形式。现代艺术的创作与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义等等，都是科学和艺术联手的结果[2]。 3CG 技术 计算机图形学（ComputerGraphics，CG）是计算机科学的一个分支领域与应用方向，主要关注数字合成与操作视觉的图形内容。CG 狭义上是一种讨论基于物理定律、经验方法以及认知原理，使用各种数学算法处理二维或三维图形数据，生成可视数据表现的科学[3]。简单地说，CG 的主要内容就是讨论如何在计算机中表示图形，以及利用计算机进行图形的计算、处理和显示的相关原理与算法。广义上来看，CG 不仅包含了从三维图形建模、绘...
