新媒体艺术进展情况及展望 新媒体艺术始于 20 世纪 60 年代，是利用电视机、计算机等多种媒体手段创作的一种新型艺术形式。由于艺术家的技术背景、文化背景和审美情趣的差异，新媒体艺术在表现上产生了很大的差异：有录像艺术、计算机艺术、装置艺术、网络艺术等。新媒体艺术进展可谓是一日千里，表现出了巨大的生命力和宽阔的进展远景。随着当今社会的信息化不断地加快，新媒体艺术已经深化各种媒体和各种信息服务行业中，这种以技术为手段、以文字图像声音等多种媒体为载体，具有交互性、实时性和体验性的新型艺术表现形式，很快就引起了社会的广泛关注。技术的进步为艺术提供了契机，艺术的进展同样也对技术提出了更高的要求。新媒体艺术所体现出来的新形态与新特征，也是传统媒体所无法比拟的。这种利用技术激发人的视觉、听觉、触觉等全方位体验的艺术魅力，不仅改变了现代人的审美意识，同时也影响了大众文化未来的流行趋势。虽然我们很难去真正定义和预测未来新媒体艺术的进展，也很难去体味新媒体艺术的真正价值和意义，但是对新媒体艺术的贡献和趋势的讨论是必要的。这种讨论能够帮助我们更深刻了解新媒体艺术，构建更加完整的新媒体艺术理论体系。 一、技术与艺术的并存 新媒体艺术从产生起，就是科技手段与艺术思维相互融合的产物。艺术与技术的关系就如同大脑和工具一般，缺一不可。艺术家们利用新的媒介来表现自己的观点，从而让艺术在高科技时代得以鲜活地表现在世人面前。技术乐观主义者媒介理论家马歇尔•麦克卢汉在写《理解媒介》一书时，就把电子媒介作为人身体的延伸，他认为我们每一种技术的进步，都将逐步人性化，“我们在塑造工具的同时，工具也在塑造我们”。新的技术媒介使作品的创新成为一种可能，艺术在后现代文化中扮演了一种变革的角色，但不意味着它们会根据人的意志和需求去进展和控制。英国艺术家本杰明•威尔认为，艺术作品首先体现的应该是艺术家的思维观念。仅仅通过技术产生的创作，不能称之为艺术创作。一些理论的批判家还认为新媒体艺术作品是和传统断裂的，对传统一无所知的人，甚至还预言了“艺术的终结论”。事实证明，随着社会的进展和艺术的需要，仅仅是艺术的地位和形式发生了改变。虽然艺术有了不同的形态，但是构成艺术的元素并没有改变，无论技术手段如何组合、承载它们，一个新媒体艺术家假如不懂艺术构图、色彩、比例、光线，无论如何精通新媒体技术，都无法成为一个新媒体艺术家。历史是...
