舞蹈教学中如何培育学生的协调性 摘要:舞蹈是一种通过肢体语言表达舞蹈作品的情感和意志，给人以美的享受。而舞蹈的协调性在舞蹈感觉有着重要的地位，舞蹈的协调性是学生学习舞蹈动作的入门，又是学生舞动身体的基础。如何在教学中的培育舞蹈的协调性成为一个重要的问题。只有在教学中激发学生的兴趣、树立他们的自信心和加强协调性的训练，才能使学生的协调性得以提高,将舞蹈作品表现得淋漓尽致。 关键词:舞蹈教学；培育学生；协调性 一、舞蹈协调性的重要性 舞蹈协调性是指身体各个部位协调的运动。可以理解为以人体为中心位置一系列相关的肢体运动的方式。有种牵一发而动全身的感觉，就是一个部位带动其他各个部位做出相应的动作。是一种整体的协调感和联系感。在舞蹈中，它虽然不是外形上的问题，但是却决定是否能跳舞和跳好舞的基础。我们常说：“此人条件怎么样。”其实“条”就是外形条件，“件”就是内部条件，其中就有协调性的问题。做为一名优秀的舞蹈学员，舞蹈的协调性是必不可少的。舞蹈的协调性不仅影响着舞蹈的舞感，还影响着舞蹈学生的稳定性和技术性。只有掌握舞蹈的协调性，才能将作品的情感和意志传达给观众，以通过自身形体艺术感染他人为目的。所以在教学中我们得注意加强对学生的协调性培育。 二、在舞蹈教学中影响学生协调性存在的因素 （一）急于传授舞蹈的形体技能，忽视法律规范的基本训练 舞蹈训练是一个循序渐进的过程，是由简单的延伸到提高的过程。学生必须从法律规范的舞蹈基础训练开始，在教学中，老师急于传授舞蹈的技能，而肌肉组织和关节韧带之间的协调性必须通过法律规范的基础训练完成的。“在芭蕾基训中，把杆动作就是对舞蹈学习者脚步的练习，不仅是绷脚、外开，还是脚底和脚尖与地面的感觉。”[1]如：老师在教授大跳时，学生的绷脚基础训练还处于低级状态。那么学生跳出的大跳，只能是“行似”，肯定谈不上把这个动作完成了，只能说学会这个动作。这样不可能培育优秀的舞蹈学生，教学质量也无法得到提高。 （二）忽视学生个体差异，导致学生心理的不平衡 在协调性中有先天和后天之分，而在舞蹈中，对协调性的要求极为之高。“在舞蹈教学中，要注重“因材施教”。原则，在突出学生个性上要因人而异，在共性上又必须一视同仁。这样不仅能发挥每个学生的潜力，还能激发学生的积极性。”[2] （三）过度强调外形动作，忽视呼吸的作用 在舞蹈教学中，老师常常注重于学生的外行的动作，学生间协调性的...
