高校美术教学探究 摘要：美术教学是提高学生审美能力的最有效途径，高校美术教学，面对的一般都是专业课的学生，或者是一些非专业学生的选修课，对于美术有一定的兴趣爱好。事实上，非美术专业设立美术公共课的高校并不多。对于专业类类学生，一般都有一定的专业基础，我们需要做的就是通过强化练习等方式，对他们的专业知识进行加强，让他们能够更好的运用专业知识。而对于非专业类学生，我们要从更为基础的教起，作为老师，我们在教学过程中不能急，要循序善诱，通过多种手段，让学生了解到美术的更多专业知识，培育学生对美的要求与体验，达到教学的目的。 关键词：审美能力；审美感受；方式方法；思路创新 对于高校学生来说，都是年龄比较大的高素养群体，学生对所选课程基本上都有明确的目的，想要学习更多有用的知识，因此，在教学方案的制定过程中要有一定的针对性，对于每节课，教学内容与方式都应有所创新，不要让学生感到枯燥，能被你的教学内容所吸引，以下是我对高校美术教学的几点浅显的看法，供大家参考： 1 现阶段高校美术教学存在的问题 美术是提高学生审美能力、制造能力的主要途径，更是素养教育所必不可少的条件，而现阶段，好多大学的非美术专业都取消了美术公共课的设立或形同虚设，只专注与对学生专业课方面的培育，忽视了对学生人文素养方面的培育，导致现在国内的许多高校关于美术的教学都存在一定的问题，具体有以下几点：（1）师资力量不足导致美术公共课无法正常开展。全校美术公共课的教学首先肯定是是要美术学院的专业老师来承担，但是，美术学院的老师还要承担本院专业学生的专业课，分不出来那么多的课时来解决全校的美术公共课教学问题，因此，全校要想开设这样的课程，就急需一大批专业的师资队伍，师资队伍的建设并不是简单的招聘一批老师就可以解决的，这需要统筹规划，因此，大多数高校只能开设选修课来让非专业正真喜爱美术的学生来学习。（2）教学形式个性化，不被重视。对于一些开设了美术公共课的学校来说，由于不是专业课的学生，老师在教学内容的选择上是能省就省，教学内容只是一些简单的绘画技能训练，时间一长，学生就会感到枯燥乏味，教学效果可想而知，还有部分老师为了省事，不想备课，对于非专业学生讲述的内容完全就是专业学生的完全搬移，大谈色彩构图，学生感觉像是听天书。其实，对于非专业的学生的美术教学来说，重点是要培育学生的审美能力，有基本的绘画能力就行。（3）不能利用现...
