高校美术鉴赏教学思考 摘要：美术鉴赏课程是高校艺术专业学生的重要科目之一。但现阶段课程教学中或多或少存在教学模式单一、讲授内容过于专业化、忽视学生精神感悟等问题。本文拟从重视课程的设计感、整合课程的故事力、制造课程的共情力三个角度探讨解决问题的策略。 关键词：美术鉴赏；设计感；故事力；共情力 美术鉴赏课程是高校艺术专业学生的重要科目之一，是用艺术形象反映生活、感染受众，通过有效的引导教育促使审美主体能自行感受、体验、想象和推断，进而获得审美享受的过程。作为一门人文学科类课程，在高校怎样上好美术鉴赏课，尤其对艺术专业学生的培育有着不容忽视的作用和意义。当然，现阶段课程教学中难免存在一些问题，如何能推陈出新地上好这门课，正是本文的立意所在。 一、高校美术鉴赏教学的重要性 （一）高校美术鉴赏教学有助于提升学生的审美能力和整体综合素养。高校艺术专业课程实践中对于美术鉴赏知识的吸收和融合，可以使学生在循序渐进、潜移默化中提升自己的审美情趣，从而全面地拓展素养能力和整体修养。美术鉴赏教学可以更好地感染学生内在的艺术细胞，升华学生对艺术的体验和认知。在不断的艺术实践中，学生也会自然而然地因为提高了鉴赏能力而拔高自我的作品品味；在平常的日常生活中，学生更能激发出对生活、自身的考量和对未来的探究，开创人生中更多的可能性，最终实现综合素养的全面加强。（二）高校美术鉴赏教学有助于加强学生的专业水平和创意思维能力。随着东西方文化的交融进展和西方现代艺术的传入，不同类型的艺术活动频繁出现，丰富多彩的艺术形式层出不穷。而越是如此，越需要高校的艺术专业学生重视对传统美术的系统学习并进行深化的思考和探究，不断提高思维力和制造力。老师从引导、共享的角度进行美术鉴赏教学，对美术知识进行技法讲解和赏析共享，这也有助于加强学生的创意思维能力。美术鉴赏为学生的艺术创作提供了更宽阔的视野和思维空间，让他们不断革新艺术思维、扩充艺术理念后，艺术实践中也可以在传统绘画与现代艺术的碰撞之下产生新的灵感与创意。（三）高校美术鉴赏教学有助于拓宽学生的想象空间和人生知识领域。艺术创作和艺术鉴赏都要借助于想象思维。美术鉴赏教学正是通过欣赏精彩绝伦的美术作品来激发潜藏在学生心灵深处的感性思维，从而放飞想象空间。此课程对学生的想象力的培育是其他课程所不能及的。它能打破时空的限制，既活在当下，又连接过去与未来、跨越现实与幻想...
