高职美术鉴赏教学分析 摘要：高职院校的美术鉴赏课程意在培育学生的欣赏、鉴别、分析美术作品的能力[1]。美术作品是艺术家的创作结晶，是学生们的主要讨论和鉴赏对象。培育学生鉴赏艺术作品的能力，使学生能够正确认识美术作品的内涵，增强学生对美术作品的理解能力[1]。文章通过高职院校的美术鉴赏教学的讨论，着重分析了如何对美术鉴赏教学进行实践，通过数据调研等方式，对当前高职院校开展美术教学所遇到的难点，以及新的教学模式的引入，进行了深化的分析和探究，并提出了一些个人的见解，以期能够对高职院校的美术教学起到良好的借鉴作用[1]。 关键词：美术鉴赏；教学；艺术修养；实践 随着社会经济的不断进展，对人才的需求逐步增大，对于人才的综合能力素养也非常注重[1]。因此，高职院校对于学生综合素养能力的培育也越来越重视。众多高校为此都开设了美术鉴赏课程，以期能够从整体上提升大学生的综合素养能力，培育学生良好的艺术修养，使其身心能够健康地进展[1]。目前，众多高校都在大力推广艺术鉴赏课程，利用先进的教学设备，对艺术鉴赏课程进行合理的安排和改进，这对提高大学生的艺术素养有着非常重要的意义。 1 高职院校开设美术鉴赏课程的重要意义 高职院校的美术鉴赏课程的教学目的是，使学生能够具备一定的美术欣赏能力，并且能够透过作品看本质，能够理解美术作品的创作意义，以此来升华学生们的内心世界，强化学生们的艺术感知能力[1]。美术鉴赏课程能够使学生们在实践中掌握绘画技巧，在感知中将自己独特的情感融入到绘画作品当中，进而提高学生的艺术表现能力。美术作为人类文化教育不可缺少的部分，能够在潜移默化中改变学生的的内在品质[2]。同时，美术老师在进行美术鉴赏教学时，要选择多种方式全面地开发学生的绘画热情，鼓舞学生积极参加美术作品创作，在美术创作中感受艺术气息，使学生能够通过自己的方式去展现自身的魅力和修养[2]。首先，美术鉴赏课程能够逐步提升学生们的艺术鉴赏能力。对于就读于高职院校的学生来讲，学生们把过多的经历都投入到了专业课的学习中，涉猎不到充足的艺术课程，这样很容易使学生养成死读书的坏习惯[2]。而艺术鉴赏课程的开设，通过对经典的视频和艺术作品的赏析，使学生能够从不同文化历史背景的艺术作品中感受到其背后蕴含的深刻蕴意，能够达到拓宽学生视野和提升艺术感知能力。其次，美术鉴赏课程能够提升学生的艺术修养，促进学生身心的健康进展。美好的艺术能够改造人心...
