中国画在现代艺术设计中的应用 摘要：中国画也称国画，其在艺术设计中的应用，主要包括平面设计和动漫设计两种途径，由于侧重点和对接点不同，中国画在平面设计中的应用主要分为画面形式和意境两个方面，而在动漫设计中的应用则为造型和技法、构图和意境
关键词：中国画；艺术设计；应用探析 水墨画是国画的代表，也是中国传统绘画中特有的、独具特色的绘画形式之一
它融诗、书、画、印为一体，凝聚着中华民族的文化内涵，是中国传统文化的底蕴精华
其作品遵循“气韵生动”“意在笔先”的创作原则
假如说意境是中国画的灵魂，那么笔墨则是中国画的生命
中国艺术设计的进展不能是无源之水无本之木，而是必须善于从传统文化的精髓中汲取营养
传统中国画艺术的笔墨形式和优美意境无疑是现代艺术设计一个巨大的资料库；中国画艺术也不能仅仅固守于自己的传统，而要善于借助蓬勃进展的计算机技术开辟出新的舞台
艺术设计的种类有很多，关于中国画在现代艺术设计中的应用，我们主要从平面设计和动漫设计两个方面来探析
一、平面设计 （一）中国画的形式美在平面设计中的应用 中国画最主要的形式是笔墨
充满锥画沙、屋漏痕等形式感的用笔，干、湿、浓、淡等多样变化的墨色，中国画就用这样的笔墨而与其他画种完全区分开来探讨中国画的笔墨形式在平面设计中的应用，是最基础的一个层面
水墨是水和墨的结合，其表达效果具有流动性和偶然性水和墨的不同比例，会产生不同的墨色效果，浓与淡，干与湿，反复晕染会产生自然的虚实关系，色浓则实，色淡则虚
水墨的泼洒、喷溅具有偶然性和自然性，这种偶然形态因其自然渗化而形成一种似与不似的形态，符合自然美的法则
中国人受这种自然渗化墨色的浸染已久，一些设计工作者也希望在平面设计中能表现出中国画的笔墨效果
在以往，这是很难实现的，因为中国画的笔墨效果只是水墨与生宣纸相遇才会出现的一种特定效果，用平面设计的工具难以实现，而因为对材质的要求我们
