传统素描教学与现代素描教学分析 素描是美术专业中一门基础的艺术学科,在美术教育中一直有着至关重要的地位
素描与现代绘画专业以及艺术设计等存在不可分割的联系
作为美术教学中的基础性内容,素描教学如何适应时代的迅速进展而不被时代淘汰,是美术教育工作者急需解决的教学难题
本文通过对传统素描教学与现代教育素描教学的对比分析,探究出两者的一般特征规律和内在本质差异
一、教学理念 在绘画创作过程中,素描要求保持画面效果与实物形成的视觉一致性
在传统美术教学理念指引下,素描太过注重写生手法和基本功训练,反复强调光线明暗、组成比例以及体积大小等问题,过于注重表现对象的真实性
而现代素描在进展改革中植入与时俱进的全新理念,形成“现代素描”为核心的教学框架,其教学形式与艺术设计紧密结合,形成了与专业性质相符的基础学科特点
二、教学方法 在素描教学方法上,传统素描和现代素描存在很大不同
传统素描教学常常给予学生简单的技术和技能训练,由老师在课堂中陈列静止的物体,并要求学生四周围观,被动地绘画
还时不时地改变摆设的物体,这样会导致学生内心真实感受的传达受挫,从而使学生创作作品中所呈现的个性特征消逝
随着社会进展,素描教学方法不断创新进展,现代素描给予了学生更多的自主学习空间,学生可以依据兴趣寻找自己喜爱的题材,使主观能动性在创作中发挥到极致
即使老师摆列实物,也要给学生更多的主动权,允许学生按自己的意愿表达自己的内心感受,彰显学生独特的个性以及价值
现代素描教学过程中,学生不再被动地创作,而是主动活泼地创作,并与老师进行深化沟通,以达到思想和价值层面的沟通
三、素描训练角度 美术创作需要很好的创新能力,因此创新能力训练在现代素描教育中有着不可替代的作用
而传统的素描教学更加注重造型能力的训练
创意的素描以不同于以往的观念创作绘画,伴有微妙而复杂的心理活动
创意素描训练呈现多样化,使学生更全面