中西方画廊运营模式的差异中国的传统画廊中国的“画廊”一词的起源：隋唐五代时期已经存在（指佛寺建筑两侧的小院落间绘制壁画的回廊），在中国古代经济发达的城市，称为画店、画铺、古董行的艺术品中介已经常见
新中国之前的传统画廊类型仅有两种：1
作坊式的画家自己经营2
“斋”、“轩”、“堂”式的代售
现代形态的代理制画廊引入中国的时间：上世纪 90 年代后因为 1993 年的“第 45 届威尼斯双年展”上，策展人奥利瓦主持的“中国当代艺术展”，引起了西方收藏家、批评家对中国当代艺术的关注，使一些欧洲画廊开始尝试经营中国当代画家的作品，越来越多的国际性画廊进入中国开设分部
陈逸飞、方力钧、王广义、张晓刚等一大批当代艺术家，便是由于这些国际艺术投资的介入，日渐走红
弊端：西方画廊在为西方市场发掘培养中国艺术家的同时，也把持了中国绘画的评判标准，甚至在很大程度上，让中国当代艺术成为西方的附庸西方的画廊西方现代的“画廊”一词，在希腊语中原指“柱廊”或“门廊”，19 世纪以后，仍指观众鉴赏美术作品的公开陈列场所，与美术馆性质基本相同
改变：印象派时代，随着原有艺术赞助机制逐渐削弱、艺术家被推向市场，具有代理功能的现代意义的画廊才应运而生
因为西方的现代画廊脱胎于沙龙体制，功能是将艺术品鉴赏，发展为上流社会的文化价值观
所以，画廊既是艺术品的经营者，更是新艺术时尚的发起者
画廊和美术馆两者间的关系：在欧美的艺术生态中，由画廊负责挖掘艺术新秀，美术馆主要负责学术研究和艺术教育
所以，很多优秀的海外画廊，完全能够以本身的影响力取信于购藏者，而不需要仰赖所代理的艺术家
但在中国则刚好相反，艺术新星多依赖于美术馆的遴选，画廊很少有能力将代理艺术家推广到美术馆、博物馆和收藏家体系中
这样，许多画廊不仅没有影响艺术家和艺术市场的权威性，反而对名画家有很大的依赖感
建设性理论：健康的艺术市场应该是多层次的，消
