对服装设计与艺术的分析及探讨摘要：艺术对于服装设计的影响无疑是深刻的，从服装史的演变中不难看出艺术思潮的痕迹。艺术的每一次进步都和服装携手并进，艺术让服装品牌升华，而时尚的终极目标就是艺术。关键词：服装设计；艺术；分析探讨一、艺术在服装设计中的运用艺术与时尚向来形影不离。相比其他艺术类别，绘画对设计大师们的影响更为直接。本季，不少设计师不约而同地从名画作品中汲取灵感，这些传世画作早已无可辩驳地得到世人的肯定，将其融入时尚中，能获得不同寻常的视觉效果。其实，每一幅画背后都潜藏着不同时代文化背景，以及画家不同的艺术感触。所以当这些作品被运用到设计中时，我们就能领略到设计大师们迥异的艺术选择。时尚与艺术，两者之间是完全独立又眉来眼去，忽远忽近的暧昧关系，两者之间慢慢互生好感。跨越艺术领域让人的眼光和思维打开，而并不是影响服装设计本身。艺术与服装缠绵，艺术幻觉无处不在。艺术是不着边际，没有限制的一个东西，它可以完全表达艺术家的理念。你当然可以用艺术去包装这件产品。服装设计就是一门生意，但这丝毫不影响设计师们用艺术的手法去呈现自己的作品。设计师的设计理念，设计作品都可以用非常艺术化的形式表现出来。一个成功的设计师必定有他特有的理解，诠释和驾驭商业成分的能力。艺术素养对于设计师品牌的商业成功来说是至关重要的，但商业性毫无疑问才是服装真正的特性。二、艺术对服装设计的影响德国的表现主义绘画风格逐渐在历史舞台崭露头角。表现主义的绘画风格致力于艺术家本身的直观艺术表现，并且注重艺术家的主观意念对作品的影响，如通过作品描绘直觉和梦境感应等。他们的作品的笔触多比較奔放，辅以感染力极强的色彩语言，加上不拍一格的外部造型，这个风格中的代表性艺术家便是马蒂斯。另外还有以毕加索为主要成员的西班牙立体派风格，以改变结构而独领风骚，也就是利用艺术家的思维扩展出的概念来替换现实的客观实在的外形概念，作品的视觉感受比较独特，需要有主观的分析才能理解作品所阐述的意义。而在当时的俄国以康定斯基为领军人物的抽象主义风格，则致力于描绘“艺术的抽象”、“主观艺术精神”的绘画理念，以不拍一格的色彩构成、线条构成来展现艺术家的精神世界。这时，众多绘画流派都以最时髦的口号、主张和表现手法，纷纷亮相，皆以表现新的思路著称，如达达派、未来派、超现实主义风格等多种思路流派都开始崭露头角。他们的名称各有不同，但都主张艺术思路...
