影像时代艺术学的分类与交叉[摘要]一直以来，艺术都在自律与他律的协同下实现着自己的进展，而讨论门类艺术及其关系是艺术学的一个重要范畴，尤其在当今这个为“影像”所包裹的时代，影像艺术尤其是电影在积极从各门类艺术汲取灵感的同时亦因其自身的复杂性为它们的进展提供了契机，而关于艺术门类之间如何实现借鉴、交叉与综合亦成为一个越来越值得关注的问题。[关键词]图像 影像 非物质影像我们常常给这个时代冠以读图时代的称谓，诚然，在这个时代，一切艺术形式似乎都是可能的，特别是以摄影发端，再由电影到数码技术的影像艺术的出现为我们带来一种全新的观看方式，影像艺术正逐步确立其艺术地位并渗透、改变着传统图像艺术的面貌，对于如今这个被“影像”所包裹着的时代，艺术学不可避开地受到影响和冲击，如何积极地利用影像尤其是电影方式的特征来实现艺术学门类之间的交叉成为一个颇具意义并且无可避开的问题。(一)图像与影像：造像的专利、写实主义与时间关于“图像”的概念这里不再累述。确切地说来，影像仍属于图像的一种，其区别于传统意义图像的特征在于其造象方式：传统艺术同样是形像的制作，传统的国画、油画、版画也是制造图像，但那是人手工技能的制作。自摄影和电影诞生之日，它们就开始逐步侵占绘画的传统领地，并且以各种方式改造着绘画。换句话说，传统艺术不再拥有图像制造的专利。这不仅是由于摄影艺术自 1839 年问世后对传统绘画产生了巨大影响，也因其后的电视、电影、数码等艺术所涉及的影像问题与摄影具有共通性。摄影刚出现时，并没有人认为它会改变世或对艺术界有什么威胁，艺术家仍然在强调艺术的技能，特别是再现的技能。虽然摄影出现在图像上有革命性的意义，但它是机器制造的图像，与手工制造的图像有很大的区别。但是，当一位艺术家，如同诸多波普艺术家所作的那样，不再用传统的手绘技法塑造形象，而是采纳更为广泛的影像资源，将其融入个人作品之中，他就已经进入了一个图像制作的领域。从形象的塑造到制作，是创作上一个历史性的转变，通过一过程中，艺术创作的领域变得更加宽广。正如画家丁方所说的，“二十一世纪的人类艺术形态中，一定是在精神回归的基础上趋向于重新整合。正是在这种整合的艺术形态中，人的制造性得以重新发挥，艺术的价值与意义得以再次界定，艺术的分类学也得以全面重整。”确实，影像的意义不仅在于丰富图像，其自身也成为造型艺术进展环节中的重要节点。分析这个节点问题，我...
