服装摄影的应用与表现摘要：服装摄影已逐渐成为，服装生产开展中必不可少的一局部。通过了解摄影的开展与应用，概括出摄影的诞生与开展。摄影要真实的再现服饰的艺术，表现服装的质感、款式和颜色。但是，摄影并不能绝对真实的再现服装的客观情况，很大程度上来说，摄影是对服装艺术的再制造和再表现。服装摄影作为一门艺术，有较高的美学、哲学和自然科学、人文科学等方面的，有强烈的创作欲望，力求创新，突破视觉规律，创作出有服装摄影者特定的风格的作品。假如不能，那么摄影者往往会变得很匠气，只知道模仿复制，那就无法将服装摄影提高到艺术的层面上。但是艺术至上论也有其不可无视的缺点，它太强调自我意识，往往会无视服装摄影中的科学规律，无视根本功的训练，往往造成服装摄影者眼高手低，不能够充分地表达自己的创作目的。服装艺术的夸大，将人们引入到一个虚化的世界中，扮演着一个自己一直想要去扮演却现实生活中根本不可能的角色。时装摄影犹如带着瑰异面具的女子，吸引着众多人的兴趣和欲望，使人们在审美上获得满足的同时，内心深处的欲望和要求也获得一定程度的满足。时装产业的营销，服装艺术的扩大化和具象化，成为激发人们内心欲望的一个关键。服装有着特定的文化和内涵，尤其是现代的服装，它们在设计师的和审美追求之下，有着不同的内涵和要求，如参加波希比亚元素的流浪、不羁和浪漫，参加了复古元素的赫本风等，这些都有着服饰本身的文化和内涵。但是，现代摄影，那么给予了时装更多的时尚和文化的内涵。服装的摄影并非每件衣服都可以拍出令人心动的照片，摄影师在表现自己所要表现的文化和内涵的时候，势必要对服装有所选择。而时装摄影中，为了服装的推广和被接受，时尚的制造者和推销者要给予时装更多的内涵和文化气息，使人们的期望值增高。时装摄影不仅要拍摄出服装本身的特质，还需要给予时装更多的时尚和文化的内涵。如在表现服装的强势的时候，甚至会用一些重的生锈的金属来作为陪衬，而一张躺在沙土上的女孩的照片，甚至可以感觉到衣服颗粒感的存在。摄影师在拍摄服装的时候，还需要将设计者的意识形态强加给顾客。时装的摄影作为一种载体，承载着文化的传递和时尚信息的传递功能。摄影师本着自己对艺术的理解和感悟，引入新的艺术元素和文化元素，用特别的照明效果和戏剧的幕布等效果，来拍摄想要到达的服装艺术和摄影艺术相结合的效果。营造气氛，也是时装摄影的一种重要的组成局部，不同特色的时装气氛给人...
