浅谈雕塑的空间形态雕塑是占有空间的造型艺术。而在空间这一概念上，雕塑又不同于绘画。绘画的空间是依据透视学原理，运用明暗、光影以及色彩和色度的变化来表现物体之间的远近层次关系，使人在平面上获得立体的、深度的空间感觉，也可以说绘画的空间只是一种感觉。而雕塑则是用实实在在的形体去占有着、侵袭着空间。反过来空间又影响着形体，形体与空间的相互关系是既独立又统一的。因此也可以说假如不能充分地认识和理解空间的意义，也就无法真正地理解和认识雕塑。雕塑是以物质的形式在空间中存在的。因此，一旦将雕塑置于具体的环境中，它就与周围的环境空间形成两种类型的空间关系，也就是实空间和虚空间。实空间是指雕塑本身所占有的三维空间，而虚空间则是雕塑实体四周所造成的空间效果，虚空间的产生一般是由实空间来决定的。而就造型的角度来讲，实空间与虚空间之间的关系，又是相辅相成和互相制约的。最初的雕塑造型也并不是有意识地考虑空间关系的，而只是注重雕塑自身的形态，随着对空间的认识不断深化，人们才逐渐地领悟了空间意识对雕塑造型的作用，进而有意识地处理和积极地展示空间。因此，从雕塑的进展进程看，其空间形态的变化大致可以归纳为：静态空间、动态空间和开放空间三种模式。传统雕塑在空间形态上的进展变化首先是从静态到动态的进展，我们把古埃及雕刻和古希腊雕刻进行比较，就可以看出，古埃及雕刻是以一种一成不变的静态空间模式向人们展示的。甚至，它把雕塑的静态空间进展到了极致。埃及人在人物造型上制造了“正面律”，并且一直是三千年来空间造型艺术恒定不变的法则。在这些雕刻里空间是静止的，雕像始终保持着一种模式，即正面的眼睛置于侧面的脸上，躯干上半部的肩和胸都是正面的，而侧面的双脚不离基座，并且身体的中线从头部通过腹部直落两脚之间。这些在静态下，极具展示鲜亮轮廓特征和最具表现力的塑造角度的组合，成为古埃及特有的造型模式。而这种模式所形成的静止不动的姿态，及其空间意识代表了埃及人的空间观念。希腊人他们追求的是动态空间，也就是通过人物自然形体在空间中的自由伸展与运动，来表现空间形态的丰富多样性，并且以这种动态空间的形式，一改静态空间的呆板与静穆，摆脱了埃及雕像的空间桎梏，使空间变得更加自由、生动并且富有活力。在这方面，尤以巴底农神庙和帕加蒙宙斯祭坛的高浮雕最为突出和典型，它们是希腊人在雕塑上征服空间的成功范例。而这种空间意识，也正是希腊雕塑所追...
