色彩渲染的秘密色彩作为第一视觉语言，可以传达意念，唤起感情，影响我们的情绪。在摄影艺术创作中，具有良好色彩构成的作品，能充分地表现被摄对象的真实感、质感、量感、情感、增强画面的艺术感染力，吸引观众的注意力，并产生共鸣。在摄影艺术创作中，对色彩原理的认知、色彩的情感表达、色彩的搭配、色彩的运用以及对色彩的把控，决定着一幅摄影作品的成败。然而，即便我们懂得以上所述色彩的各项要领，但是，拍摄时会有诸多因素，影响到作品最后的结果。因为，摄影原来就是一门遗憾的艺术。因此，学会在后期创作过程中驾驭色彩，才能弥补许多前期拍摄的遗憾，从而更好地表达作品的情感与艺术氛围；或者锦上添花，甚至是化腐朽为奇妙。然而，色彩的驾驭却是后期技巧中最难学好的一个环节。很多影友的摄影作品平淡乏味，缺少艺术感染力；在对作品进行后期制作时找不到方向，不知道应该如何去强化作品的氛围与意境，其根本原因就是对色彩的原理及色彩的渲染不够了解导致的。在数字教室“色彩渲染的秘密”栏目中，我们将系统地陆续为大家讲解当今中外摄影界，各类经典与流行的色调渲染核心技术。在色彩学上丰富多样的颜色可以分成两个大类：无彩色系和有彩色系。有彩色系的颜色具有三大要素：色相、纯度、明度。饱和度为“0”的颜色为无彩色系。制作后效果制作后效果无彩色系的颜色，在色度学上称为黑白系列。它们不具备色相和纯度的性质，它们的色相与纯度都等于零，它们只有一种基本性质——明度。但是，由白色到浅灰、中灰、深灰，最后到黑色，这些灰度的变化，却构成了摄影中简约、抽象、凝练、厚重，极具魅力与感染力的黑白影调。并衍生出了摄影常用表现手法中的三种经典影调：低调、高调与灰调。本期我们先来探讨无彩色系中的“黑”，即在摄影创作领域适应性极广，表现力极强的影调——低调。一幅图像整体呈现深暗，只有少量的亮色调，即为低调影像。注意不要把低调和曝光不足两个概念混淆。低调影像通常会带给人沉静、奇妙、严肃、庄重、含蓄；另外，也易让人产生悲伤、恐怖、不祥、沉默、消亡等消极印象。因此，在摄影创作前后期的表现中，要根据被摄主题与拍摄立意，去选择合理的光线，合适的角度、环境、背景等，来决定作品的影调呈现，而不是随便乱拍就能得到想要的影调效果。当然，假如你有很多时间，还有过硬的后期技术，又有很强的影调控制水平和较高的审美修养，也能逆转黑白影调关系。在本文前面，我们就说过，摄影是一门遗憾的艺...
