民间舞传承的意义 我国是多民族国家，少数民族都有自己的民间舞蹈。所以，在民间舞蹈的传承发扬、表演时要遵循民间舞的表演技巧，不能生搬硬套。 民间舞蹈的传承 对民间舞的传承很多人持有不同的观点。有人认为，民间传承的舞蹈才是民间舞，反之，就不是。持这种观点的人强调的是民间舞的民间意味、原汁原味。从美学理论上，笔者认为这样看问题有些片面，很多人说民间舞走得太远，甚至这种声音越来越多，所以在很大程度上对民间舞的进展产生了一定影响。然而，什么是传统？传统是不断进展、不断丰富的。民间舞从生活中走上舞台，成为演艺性的舞蹈艺术，必须加工提高，对所谓“原汁原味”的片面强调只会阻碍民间舞的技艺提高和审美进展。民间舞的传承也要防止随意，因为民间舞是从民间发源的，有特定的地域、时间、地点、风格等因素，所以就应该保留一些特点，不能随便更改，假如更改太随便，就不是完整的传承了。大型原生态歌舞集《云南映象》就是一部将原生的乡土歌舞精髓和民族舞经典整合重构，再现了云南浓郁的民族风情。民间舞是民族文化进展的不能凝固的活化石。最传统的民间舞属于民间文化的范畴，我们不能让民间舞蹈一直处在低层次的水平而不进展，不与世界接轨，不与时俱进，不进行创新，而要用进展的眼光看待民间舞。 传承和进展民间舞的意义 我国的历史文化底蕴丰厚，具有独特的气质，千百年来传承下来的舞蹈也是如此。随着全球一体化的进展，我国和其他国家的沟通越来越广泛，中国开始引起世界的广泛关注，2025 年北京奥运会成功举办后，中国在国际上的地位提升了，同时，中华民族的民族文化也在全世界遍地开花，作为民族文化的重要组成部分——民间舞蹈也应该受到重视。笔者认为，民间舞也是中华民族的一朵奇葩，应该得到传承和进展，在传承民间舞的时候，要使民族民间舞更加符合时代的进展、符合观众品位、符合文化的传播。我们不但要创新民间舞，还要创作出更多、更优秀的民族文化作品，让世界更深化地了解中国，认识中国的民族文化，从而促进中国经济、政治、文化的进展和更大繁荣。 民间舞传承和进展中应注意的问题 民间舞蹈的种类繁多，在继承和进展的时候我们要注意以下几方面的问题：民间舞是文化遗产，在对民间舞进行传承的时候不能改变其原有的性质。假如把民间舞搬到舞台上进行表演，要适当地对其进行舞台加工，舞台加工时要注意民间舞的挖掘、保护和传承，不能急功近利，为了猎取舞台的成功而追赶时髦，改变民间舞...
