教案：第十五课第十四章写作实习（二）：二声部器乐小曲【形式的抽象】巴洛克时期的器乐－声乐作品，摆脱了文艺复兴时期音乐从属歌词模式的束缚，乐思有了自身的发展规律，有了独立的结构。无论作曲家运用怎样不同的手法进行写作，由于和声张力的规律的左右，音乐的发展必然会归结为一种自为的形式，即体现为呈示、发展、再生的进程，调性布局在组合乐思发展的过程中起着很大的作用，最后渐渐形成了曲式。古二部曲式巴洛克时代最主要的曲式是古二部曲式和古奏鸣曲式。在本章中，我们主要研究前者。对于学过一些初步和声的学生来说，这是较为容易掌握的曲式。古二部曲式的特征是，全曲分为两个部分，第一部分由主调转至属调，第二部分，由属调回到主调。在小调作品中，更多见的是第一部分结束在平行调上。|第一部分|第二部分|TDDT在第一部分中，往往又可分为二个层次，它们可能是平行的结构关系（A,A1）；例如巴赫的第五法国组曲中的卢尔；也可以由三个层次组成，它们的关系是对比的(ABC)，例如巴赫的第六法国组曲，阿列曼德|第一部分|TDAA1ABC第二部分也可以通过终止式划分为二个层次。它的第一层次以第一部分的素材，在属调上变奏或展开着出现；第二层次再现的是第一部分的第二层次的结尾。因此在发展的轮廓上是对称的。|第二部分|DTAA1但在比例上，两部分往往并不相等。整个第二部分由于有了种种发展，因此篇幅可能相当于第一部分的二倍，如巴赫Eb法国组曲中的萨拉班德；在那些第一部分由三乐句组成的乐曲中，第二部分有时可能会有精简。如巴赫E大调法国组曲中的吉格）|第一部分|第二部分|TDDTAA1AA1ABCABC本教程并不要求学生的习作完全按照古二部曲式填充，特别是基本乐句的结构，更是不必完全照搬地缁铢必较，练习时可以把这些图式作为组织乐思的一个大体框架即可，关键是必须通过终止式表述出清楚的层次，练习以调性表述结构，组织乐思。【框架形式】对于初学者来说，似乎自由的写作应当容易些，但如果没有一定的规范依循，他们往往会觉得无从下手。因此有些限定的框架，反倒会使学生有明确的思路方向。Ⅰ，既定体裁模式巴洛克时代的自由形式，往往和舞曲、歌曲等等风俗性的内容有关。这就为初学者提供了一些简单的依据：根据不同舞曲不同的节奏模式或特定歌曲的固有词句模式等，安排自己的旋律，例如那些规定的重拍上，使用长音，或者附点；根据曲式的逻辑，安排乐曲的和声进行，等等。如果熟练之后，也可根据我们本民族的舞曲、民歌等特点，写作一些在音调上、节奏型上更具个性的小品。1Ⅱ，织体变奏模式以这种形式写成的乐曲，往往根据一个既定旋律，通过不同织体的配置，形成全曲结构。既定旋律的结构，则可是由单一乐句或几个乐句构成的单乐段。在乐曲中，既定旋律可以不变地重复，也可以作装饰性的变化重复；可以改变音区，如移高或移低八度、转调；可以改换对位的织体，等等。构成如下图的形式：|A|A1|A2|A3|Ⅲ，复对位模式当乐曲的既定旋律带有一个固定的配置时，作曲家往往会引用以复对位为框架的结构。原位和转位既可以邻接，也可以分列乐曲的两端，中间是一个间插性的段落，或是对比性的段落，即构成如下形式：AB或ACBBABCAⅣ，模仿模式1，卡农曲这类形式可以说是文艺复兴风范的延续。旋律气息较长，而且不用素材的重复。在第一部分的第二层次，主句和应句往往交换声部位置，最后结束在属调。第二部分开始时，作曲家会利用既定旋律的某些音调因素进行模仿。再现部分往往有主应句的时距横向移动，或是变格的结合。可以参考巴赫的Inv2，巴赫的乐曲可能学习者已比较熟悉，不妨看看近世作曲家的作品，例如弗兰克的A大调小提琴奏鸣曲末乐章；阿连斯基Op65《儿童组曲》，这是每首都以卡农写成的古典舞蹈组曲；哥登韦杰尔的《对位练习曲》中的卡农。2，自由形式这实际上是一种模仿变奏曲，乐曲由多段连缀而成，每段都用同一个旋律的首部，但应句的模仿方式都不相同，因此主句每段的旋律发展并不相同。1关于舞曲的节奏模式和歌曲的句法结构模式，一般的音乐史和曲式学上都会有详尽的介绍，此处从略。【组装写作】有了整体构思以及分段写作的案头准备，就可以进行整体的组装...
