古典吉他右手音色的重要性 古典吉他右手音色的重要性 古典吉他是一种古老的乐器，在数百年的历史进展过程中演奏技法愈加丰富，而且从技巧训练到演奏曲目已形成一套完整的体系。古典吉他的表现力非常丰富，演奏曲目涉及各个时期、各种风格、各种流派的音乐，是仅此于钢琴的演奏多声部音乐的最佳乐器，深受人们的喜爱。 一、古典吉他右手的的训练方法对音色的重要性 右手的最基础的是均衡性训练：先从四个音的琶音开始，要求音色统一、音距相等、音量一致，练时一定要用很慢的速度认真体会三个要求;然后可以尝试六个音、八个音的琶音练习，尽量多采纳各种弹弦的组合已达到右手各指的独立活动能力和清楚性、颗粒性，以上基础训练也是轮指练习的必经阶段。 靠弦的.音量大、音色厚实，不靠弦音量小、声音单薄，这是传统理论的推断。而现代的理论是： 1.用不靠弦可以弹出靠弦的音量， 2.靠弦已不再是表现手段，而是训练手段。所谓的靠弦与不靠弦之分只是手指的离弦方向的不同。当手指的拨弦方向是向音孔内部方向时，不靠弦的离弦方向也就和靠弦方向一样了。这样不靠弦可以弹出靠弦的音量和音色。 靠弦作为一种训练手段常常练将导致： 1.我们的手指的力量会有很大的提高， 2.手指的拨弦方向自然形成向下，就自然形成靠弦的音量和音色。靠弦与不靠弦这两种奏法大家开始都要练，直到这两种奏法融为一体，这需要很长的一段时间。 二、古典吉他的拨弦动作对音色的重要性 现代右手拨弦新理论的完整动作是：1.轻触;2.深压;3.离弦。这三个动作的具体含义是：1.我们右手指甲的形状应该是右侧稍坡的留出一部分肌肉，这样就自然形成了我们手指最先接触弦的是肌肉而不是指甲，这样避开了当我们去弹已经正在震动的琴弦产生的杂音。2.我们正确的拨弦方向是应该向这音孔内部的方向而不是向着平行面板的方向，这样弦的震动方向是垂直于面板而这种震动方向其吉他声音的远达性和穿透力是最佳的。3.当完成以上两个动作后，手指应尽量选择向音孔内部方向离弦。我们知道，钢琴、电子琴两个声部是用十个手指完成，其中任一声部可以用五个手指完成，但在吉他演奏当中只由拇指一个手指要单当整个一个声部的作用。也就是说：我们弹吉他的右手的拇指是一个对弹钢琴的五个，拇指所单当的重任和难度就可想而知了，因此在进行右手训练的要着重用靠弦训练以增加其力量、耐力。 不仅如此，拇指可以用靠弦作一些 p 对 im，p 对 ma，p 对 ia 的跨弦训练。古典吉他现代...
