古琴歌演唱艺术教学模式创新探析 古琴作为我国传统的拨弦乐器，有超过 3000 年的历史，古琴音乐也是当前经史料考证最久远的一种器乐形式，在其进展演变进程中不断与诗词歌赋进行结合，进而形成了“古琴歌”这一独特的音乐体裁。随着现代社会的不断进展，音乐文化不断趋于多元化，为古琴音乐带来了极大的冲击。为实现对古琴歌的有效传承，近年来越来越多的高校将古琴歌学习列入选修课程中，以期为古琴文化传承培育人才，然而现阶段古琴歌演唱艺术教学模式并不尽人意，教学有效性有待进一步提升。由王士魁编著的《民族声乐教学新论》一书秉持“科学性、民族性、艺术性、时代性”的教学理念，阐述了民族声乐相关的教学方式方法，现结合本书，对我国民族声乐下的古琴歌演唱艺术教学模式创新进行讨论分析。 《民族声乐教学新论》一书主要分为上、下篇，上篇为声乐教学讨论篇，介绍了声乐教学的哲学思考、声乐教学中的听觉话题、启发式教学、论个性化的声乐教学、民族声乐训练中的若干问题、声乐表演的技能训练、声乐教学中歌唱“灵性”的激发、声乐专业学生综合素养的培育、声乐教学的感与悟等内容。下篇声乐教学实践篇，介绍了从声乐内涵看中西方异同、用心歌唱、因材施教对症下药、百花齐放多姿多彩、中国民族声乐教育的立身之法等内容。另外附录部分还收录了对王士魁教授的专访内容，供学习者学习、参阅。本书内容丰富，兼具科学性、民族性、艺术性、时代性，试图以全新的视角将抽象的演唱技巧进行形象化、生动化地阐述，以便声乐学习者理解和应用。通过对本书的学习，可帮助学习者树立正确的声乐学习理念，掌握科学的演唱方法，并切实提高学习者的艺术素养。古琴歌音乐作为民族声乐进展史中的一朵奇葩，有过辉煌的进展历史，但如今却逐渐消逝在人们的视野中，对于古琴歌音乐的传承保护任重道远。结合古琴歌的进展历史而言，此类传统中国民族声乐源远流长，其歌词既源自文人雅士的诗词歌赋，又与人们的生产生活息息相关，由此决定了古琴歌的多元化、多样性特征。再加上古琴歌有曲填词、有词谱曲的创作模式，使得古琴歌还表现出开放性、包容性的特征。通过流传下来的经典佳作不难发现，古琴歌是中华民族的一块珍宝，因此重视古琴歌演唱艺术教学尤为重要。 首先，古琴歌演唱艺术教学可促进传承民族音乐。近年来，我国不断提高对传承优秀传统文化的重视度。古琴歌在古琴文化中占据着十分重要的地位，同时囊括音乐和歌词双重内容，既是连接传统音乐...
