高中音乐课堂教学讨论高中音乐课堂教学讨论 高中音乐课的主要内容是通过对所选优秀音乐作品不同层次的欣赏。使学生了解掌握音乐知识的同时完成提高审美能力的过程。但这一阶段的音乐教育并不是孤立存在的，必须将高中音乐教育放到学生整个音乐学习过程中去，特别是注重学生心理进展的过程和规律，才能从整体上把握教学的目标和结果，并最终引导学生的人生境界达到审美的层次。 一、课堂面临的问题 从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理论基本是赫尔巴特的老师中心论。在一部分音乐老师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是老师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所以鼓舞学生在欣赏音乐作品后合理而多样性的联想，是高中音乐老师工作的重点。要想做到这一点并不简单，需要老师有扎实的专业知识和丰富的课外知识。这样才能有理有据，灵活应变。 二、西方音乐教学模式的一些方法 教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。本世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了重大的影响。瑞士的音乐教育家达尔克洛兹独创的体态律动教学，具有划时代的作用，首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，在理论上开拓了近现代音乐教育的讨论视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。匈牙利作曲家柯达伊制造的柯达伊教学体系，立足于弘扬本民族文化，采纳首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就出大批热爱本民族音乐文化的爱好者。德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培育制造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的进展。美国的曼哈顿维尔音乐课程计划，强调学生主动地进行探究学习，以及螺旋型课程等，为音乐教育的讨论进展作出了开创性的贡献。美国的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作等获得知识和技能的同时，也获得音乐态度和音乐素养的全面进展。 三、音乐教学中的德育与美育 “音乐教育――不是培育音乐家，首先是培育人”这是苏霍姆林斯基的...
