齐白石《国画诗境论》阅读答案 阅读下面的文字，完成 1～3 题。 中国文化是诗性文化。孔子说:“不学诗，无以言。”可见“诗”这种文化产品在中国艺术中占有的特别地位。中国古代为什么没有《圣经》却有《诗经》，这种以诗为“经”，是华夏独有的文化现象。从春秋的诗经开始，诗这种形式虽然千变万化，却始终占据中国艺术的主导地位，并渗透到其他艺术形式之中。汉语词汇具有多义性、模糊性特点，语法上具有灵活性、随意性特点，在语音上还具有音乐性特点。作为一种语言艺术，诗是远离逻辑思考和理性推断的艺术形式，其赋、比、兴的“兴”字，学者们至今也说不透。究其原因，这种诗性的智慧，既不是简单的感官享受，也不是纯粹的理性思维，而是介于二者之间，只可意会而难于言传。这一特点恰恰有利于形象性表达和艺术性思维，说明汉民族的语言与艺术有着天然亲和的关系。这一独特的表达和思维方式的存在，说明中国自古以来，就以一种诗性的感受和态度对待世界，以诗性的语言表达情感。从这一意义上可以毫不夸张地说，传统的中国是一个“诗的国度”。中国画具有诗的特点，诗的意境，诗的追求，也就是理所当然的事。 国画与中国诗历来有千丝万缕的联系。徐复观在分析诗画合璧的历程时指出：首先，题画诗的出现，开创了诗画在构成形式上的结合。其次，以诗意作画开创了诗和画在意和景层次上的结合。第三，以诗的意境作画，以画的意境作诗，诗画在精神上相融合、相启发，实现了在意境层次上的融合。 苏东坡在总结前艺术实践的基础上，从理论角度考察诗与画的关系。首次明确提出“诗画本一律”的艺术主张，认为诗与画有相同的审美规律与创作规律。诗求言外意，画求象外声。诗以文辞为语言，画以笔墨为语言，把所感、所思塑造为意象。它们因同样用意象抒怀、寄意的方式表情达意而相通、相近、相融。中国诗学提出由形似走向神似，进而达到形神兼备，要求“不粘不脱”，“不即不离”，“不似而似”，即不能太粘著物之形迹，也不能离开物自身。所以中国诗学之精神，认为“形神兼备”是诗歌艺术形象制造所追求的目标和打动读者的关键所在，要求艺术形象做到外表形状与内在精神的完美统一。 国画同样如此。在唐宋文与画师共同努力下，形成了重在画意而不求逼似的传统，直接导致文画的产生。在中国艺术家眼中，诗中情与画中意的制造都有赖于意象的获得。这种艺术形象制造的共通之处，正是诗与画之所以合璧的缘由所在，也就是古哲所说的“诗画同源”。中国...
