于低音提琴学习与演奏中的一些思考于低音提琴学习与演奏中的一些思考 摘要：西方弦乐的进展历史有几百年了，而低音提琴作为整个西方弦乐大家庭中重要的一员，因为独具魅力而被广阔乐迷所钟爱。而且也有不少的演奏家对它发表了精辟深化的见解。本人在多年的低音提琴的学习过程中也有过数不清的想法和思维的火花，下面就是我从事低音提琴学习演奏以来的几点体会!希望能引起大家的共鸣。 关键词：低音提琴,演奏,弦乐 中图分类号：J622.4 文献标识码：A 文章编号： 1. 客观地听自己的演奏 从我们拿起琴的那一刻起，我们就要做到能够客观的听自己演奏，低音提琴的声音浑厚，深沉而丰满，是其它弦乐器无法比拟的，这也是它的魅力所在。这一概念应该深深地印在演奏者的大脑中，上升为自己的感觉和直觉，假如对这一概念含混不清，推断不出自己的声音是什么质量，什么色彩，那么就要考虑低音提琴演奏的成败问题了。 那么，怎样做到客观地听自己演奏呢?首先，我们必须使自己静下心来，批判地听自己的演奏，也就是俗话所说的跟自己“较劲”。前面提到了我们对声音要有追求，要有预先听觉，那么同样对旋律，对音准也要有高度的要求。慢练—确认—继续。这样练习的结果，往往会使自己的内心极为平静，不浮不躁。 另外，这们还可以借助音视频等等工具帮助自己。常有这样的情况，把自己认为可以的演奏记录下来，结果却发现除了自己已经意识到的不足之外，可能还有这样或那样的问题，譬如：声音不如自己想象的那样结实、美丽，旋律也演奏得不如自己要求的那样优美动听，音也会有不准的现象(我想这是每个有过的体会)，这除了技术和其它因素的影响外，我们在平常练习时，没有用一颗宁静的心，一个冷静的大脑客观批判地听自己的演奏有直接的关系。 2. 放松与用力的关系 我们都知道，无论演奏哪种乐器，都必须感到舒适、方便。演奏者应当尽可能地放松、自然，不能在心理和生理上面有任何压力，可以说这正是我们练琴时的直接对象，也是我们技术训练时的目的和意义(尤其是初期，更是这样)。 在学习低音提琴的初期甚至几年之内，对放松、自然的理解是浅层次的，为什么这样说呢?因为每当演奏完一段练习曲和乐曲时，常有左右手都很累的情况发生，我也知道应该放松、自然，老师也在提醒，但是总是拿不出科学有效的办法来。随着时间的推移，自己从生活中，自然中，兄弟专业中，练习中悟出了许多道理，我个人认为，“便利与不便，舒适与别扭”等概念，就意味着演...
