方笔魏碑应该怎样写--捻管中锋运笔法—（一）我国书法艺术是一个丰富多彩精妙浩瀚的宝库，在中国以至世界美术史上具有独特的位置。各具风采的书家，真草隶篆不同书体，每个字的笔画结体和每幅作品的通篇布局，构成的艺术情景各不相同，却都有绚丽多姿的美学蕴含，以不同的艺术感染力呈献给赏读者。由于人们的情趣、爱好、心理、习惯的不同，对书法的欣赏和评价会有一定程度的差异性、倾向性。比如，有人偏爱圆韵秀丽的唐楷，有人痴迷于雄奇伟岸的魏碑，有人喜爱潇逸流畅的行书，有人钟情于豪放无羁的狂草，这是非常正常的社会现象，各体各派各有千秋是不争的事实。但是，我国历史上科举制度对书法界曾有过久远的负面影响，清代较为流行的书体是秀弱拘谨、千面一貌的馆阁体，学子们官吏们企望讨得官僚上司的赏识，甚至终极目标定在圣上御览朱批。书法界比较普遍强调的执笔方法是钩、格、擫、押、抵，笔管竖直不偏，腕平掌竖，把笔管握得很死。运笔方法虽然提倡中锋，由于笔管握死之后，失去重要的调锋功能，严重束缚书法艺术的进展。清代后期,阮元、包世臣、康有为等人,曾挑起过一场碑学帖学、方笔圆笔书法之争。为使人们挣脱馆阁书法的禁锢，对抗颓靡保守的书风，他们提倡碑学，大力宣扬‘魄力雄强’‘气象浑穆’‘点画峻厚’‘精神飞动’的魏碑书法。以方笔为主要特征的魏碑，它的笔画、结体和章法，看起来真有些刀剑挥斩、大闹革命之势。这场争论大有褒此贬彼，势不两立之态，书坛风气为之一振，从而推动了碑学的进展。时至今日，人们心理爱好的差异因素，大都已经能心平气和地相互认同，但是，‘笔’ 和 ‘刀’的争吵依旧未决，分歧点是魏晋南北朝时期，众多刻在岩石上方笔形态的造像墓志碑文，是书家毛笔书丹的原型？还是违反书家笔意，切刻出来的字体？问题的焦点是毛笔能不能写出锐利峻伟的笔画来，它涉及的是书法运笔的基础性问题。有人认为魏碑书法是“三分写，七分刻”，导致墨迹变形，认为那些方起方收的横画竖画，出波锐利的撇捺，多姿变幻的三角点等都是“毛笔所很难做到的特别效果”，因而断定是“刻石工用刀切出来的”，甚至是“镌刻工任意操刀，歪曲了原书家笔意的书法”，或者是“刻工们修正了书者的书写形态，充分发挥制造性，付予了新意”等等。甚者还有评价魏晋书法除“寥寥无几”者外，一律贬之为“全然傍不上书家门墙的石工匠人之所为”，是“书刻技巧低劣的非艺术品”，而且“非艺术品永远处于绝对的低位，即使最高水准的...
