现代主义和美国的景观建筑学芝加哥世界哥伦比亚展览会百年纪念回顾了景观专业一个世纪的进展。这次展览归纳了国家乐观的信念，还没有看到世界上任何一个国家比我们通过工业、科技和艺术的革命进步实现的文明更伟大。但是一种存在于过去西欧文明和实践上根本改变之间的近似疯狂的崇敬状态却被新时代的国内人才所促进而得以进展，他们负责对讨论气候环境的情况，并根据环境的情况做出适当的推断与规划计划。从相当大的程度上来说，这种紧张的状态在这个世纪的前几十年间一直存在于建筑的实践和景观规划之中，这段时期美国设计师努力以各人的意愿来定义一种形式，这些形式适合它们所处的时代，也适合于它们的国家及文化达到一定成熟阶段后人们的理解力。 既然这次展会最主要的规划方案是 Frenderick Law Olmsted 一生最后事业中的一项，即将”白色城市”应用于随后的城市的灵感。美化运动可能被视作 20 世纪 Olmsted所奋斗的都市计划价值的某种投影。另一方面，建筑师在场地规划和建筑中主张使用 Beaux-Arts 标准的决定违反了Olmsted 的将自然景观体现在城市设计中的原则。在管理咸水湖树林的艰难岁月里，他遭受了许多困难和苦恼，因为他害怕移植的灌木和国内水生植物不能生长茂盛，而无法平衡城市中过多的建筑群。他极力将 Wooded Isle 的 15 英亩漂亮景色营造成整个系统中最重要的景观特征，它将不同于任何的其他景观。 然而，显而易见的是，日本政府的楼阁的闯入，它是Ho-o-den 寺庙的重建，似乎并没有破坏丛林中平静避难所的气氛，这种氛围正是 Olmsted 希望 Wooded Isle 所表达的。这种木质建筑和那些环绕诚实法院的建筑之间的比较不可能有更多另人震惊之处，虽然两者有着令人印象深刻且又不同的建筑气氛。年轻的学徒 Frank Lloyd Wright，在午餐时间从 Adler 和 Sullivan 的办公室那里得知了 Ho-o-den寺庙，这座寺庙的神秘是：它是尊严的来源，有着漂亮的遮荫环境。从某种程度上来说，这 2 个天才能短暂地走到一起，这对于美国建筑和景观设计的未来有着很大的促进作用。 Olmsted 一生的奋斗为景观专业带来了与其他城市艺术同样的地位——建筑，城市规划和公共雕塑——到 19 世纪末为止。确实，Charles Eliot Norton 声称 Olmsted 坚信”所有的美国艺术家在伟大的创作过程中首先要做的是满足需求和给予生命以各种的民主思想。”在同样的场合，Daniel Burnham 将 Olmsted 描述成一位我们应该感激的...
