街舞艺术在中国的市场前景 街舞（Street Dance 或 Streetdancing）在二十世纪六十年代末同时发源于两个地方，其中之一是美国东海岸纽约；另一个是美国西海岸的加利福尼亚州
是美国黑人城市贫民的舞蹈，与涂鸦（Graffiti或 Writing）、打碟（DJing）、说唱（MCing）并称为黑人地下文化嘻哈四大元素
街舞的动作由各种走、跑、翻腾，跳跃组成，通过自身头部，颈部，肩部，上肢，下肢等关机的移动，绕环，屈伸，振摆，波浪扭曲，抖动等动作结合而成，每个动作都需要全身的肌肉的联动配合，既彰显了头部与躯干，上肢与下肢，腰部和腹部的协调美感，又让各关节的独立运动，尽显优雅
随着这种舞蹈独有的嘻哈风格，到二十世七十年代，这种舞蹈的舞蹈风格因而以霹雳舞（Breaking）的名称被广泛接受
这种舞蹈以身体各部位肌肉持续的收缩与放松（pop）为舞蹈独有特色，在视觉上产生震动的效果
它没有任何舞蹈的限制成分，舞者可以随着音乐加入任何动作，使得街舞的包容性变得很大，且不管是舞者一个人还是以团队方式呈现舞蹈，都可以独自看做是一支舞，跳街舞的人只要有一定的舞蹈功底，便可以创造出多种不同的街舞风格和街舞艺术
从八十年代末起,街舞开始在美国降温,过度的商业炒作和没有任何性质的创新使街舞慢慢退出了历史发展的主流，不再受到人们的热烈追捧，追求街舞的量的多少而不拓展街舞的质，加之一些诸多路人级别的舞者轻易窃取街舞的创新成果，简单包装后进行市场推广，使得大众只是得到了街舞的量的增加，并让真正的殿堂级街舞艺术家生存难以为继，街舞的文化急需发扬光大
二十世纪九十年代，街舞开始以更大的包容性和延伸性开始得以在北美以外的国家流行开来，街舞所独有的嘻哈文化开始在在世界范围内的流行，也使得街舞的市场变得更加广阔和充满生机，街舞开始起死回生
当然，着要归功与一批杰出的街舞爱好者和嘻哈艺人在八十年代末面对
