钢琴曲《梅花三弄》对中国传统音乐风格的继承和发展分析研究 音乐学专业VIP免费

钢琴曲《梅花三弄》对中国传统音乐风格的继承和发展[摘要]中国古琴曲以其独有的艺术魅力，千百年来一直在我国音乐艺术的圣殿中占据着重要地位。把传统古琴曲改编、移植到钢琴上进行演奏，无疑是其艺术演奏的一种尝试，不仅承载了古琴音乐的艺术魅力，而且以立体化的多声部思维方式将我国传统文化表现出来，形成了鲜明的艺术特色，钢琴改编曲《梅花三弄》便是其中的精品。[关键词]钢琴曲梅花三弄继承发展目录引言一、《梅花三弄》的创作背景二、钢琴曲《梅花三弄》对传统音乐风格的继承（一）对创作技法的继承（二）对审美意境的继承三、钢琴曲《梅花三弄》对传统音乐风格的发展（一）节拍速度的体现（二）调性上的变奏（三）民族化和声的体现四、钢琴改编曲《梅花三弄》演奏体会（一）音色的处理（二）节奏的处理（三）踏板的运用结论致谢语参考文献引言在我国传统文化之中，毫无疑问，其中最明亮的珍珠便是传统音乐文化，而这颗璀璨的明珠更是成为当代作曲家进行创作与改编的源泉，其中有不少的传统音乐被改编为钢琴曲，这些改编的曲目不仅被广大的人们群众所喜爱欢迎，更是许多高等师范院校的授课教材与必修曲目，其中的一首代表作是王建中先生改编的钢琴曲目《梅花三弄》。钢琴改编曲《梅花三弄》原作是古琴曲《梅花三弄》为基础，在尊重原曲的前提下，王建中先生从钢琴曲另一个方面表现出了我国传统音乐文化的神韵。一、《梅花三弄》的创作背景《梅花三弄》又名为《玉妃引》或《梅花引》，它是我国传统音乐中少见的佳作，与《阳春白雪》、《胡笳十八拍》、《广陵散》等并称为十大古曲。据史料记载，《梅花三弄》最早的时候是由东晋时期的桓伊所奏的一首笛曲，而到了唐代，又有著名的古琴大师颜师古改为同名的古琴曲，流传至明代，朱权又把《梅花三调》改名字为《梅花三弄》并收录进《神奇秘谱》之中。这首古琴曲采用借物咏怀的手法，通过对梅花的洁白、芬芳、耐寒等特征的描述，来歌颂那些如梅花一样具有高尚节操的人。之所以成为《梅花三弄》，是因为这首曲子从音乐结构来讲使用了循环再现的创作手法，整段主题前后被重复了三次才有《三弄》之名。到了1973年，这是一个特殊、动荡的历史时期，王建中先生便是在“文化大革命”期间，以古琴曲《梅花三弄》中梅花的那种高贵品行为基础，结合毛泽东的《咏梅》一词，改编完成了钢琴曲《梅花三弄》。二、钢琴曲《梅花三弄》对传统音乐风格的继承（一）对创作技法的继承五声调式是中国的民族调式，是用五个音“宫、商、角、徵、羽”来进行创作，民族调式中还加入偏音的六声七声调式，《梅花三弄》是一首纯粹以五声调式为基础创作的旋律，作品中梅花主题的三次出现，调式分别在F宫、E宫、#F宫上，在钢琴上进行多次调性的变化，丰富了琴曲中调性的单一化，展示了钢琴十二平均律所造成的转调的自由性，同时，五声调式的民族韵味又贯穿其中，作曲家在五声调式的基础上充分发挥了钢琴多声思维的特点，加入了多声部的写作手法和丰富的织体，使得民族化的音调具有更丰富的表现力。多声织体的写法也体现出王建中的创作特点，加入了更多五声调式以外的附加音、调式外音，使五声调式更加富有充实感和立体感，在新颖的同时又不失民族韵味，王建中以扎实的创作功底展示了五声调式也具备宽广的多声写作。古琴是我国传统民族乐器之中的典范，最能体现出我国深厚的传统音乐底蕴与传统音乐文化的魅力。钢琴改编曲《梅花三弄》借鉴古琴音乐，利用钢琴语言的立体化、多声化，在借鉴、继承、吸收古琴乐曲传统的创作技法的同时，更加注意了对我国传统民族音乐文化的继承和发展。毫无疑问，王建中先生根据古琴曲《梅花三弄》改编的钢琴曲是成功的，但是与古琴曲相比，二者仍有些异同点。在意境反映方面，艺术作品中可以理解为情与景的融合，情景交融的方式具有抒情含蓄、意在言外的特色，这种境界在钢琴改编曲《梅花三弄》中得到了淋漓尽致的体现，王建中先生把古琴曲《梅花三弄》的意境巧妙地与毛泽东《咏梅》这首词的意境结合在一起，钢琴曲在古琴曲《梅花三弄》旋律的基础上，再现并发挥了原曲的艺术内容，以丰富的钢琴织体将原曲的精神内涵作了更进一步...