全球竞争时代台湾影视媒体发展的策略与政策规划VIP免费

第一章绪论从英国揭橥创意工业的大旗以来，全球各地都意识到文化的经济力而相继推动文化创意产业，以经济奇迹受到世界瞩目的亚洲诸国亦不例外。而在文化创意产业中，影视媒体产业是最主要的产业构成——无论是电视、电影、音乐、动画、游戏等产业，其所生产的文化产品不仅掌握当代文化符号意义的生产，更能创造出惊人的经济产值。环顾亚太诸国的文化创意产业发展，影视媒体产业也的确位居核心：韩国于二○○一年成立专责机构文化产业振兴院，每年独得高达五千万美元的政府资助，扶植影视、音乐、网络游戏等三大重点产业。新加坡在二○○二年提出「创意产业发展策略」，将「媒体21」(Media21plan)列为三大发展重心之一，二○○六年更进一步宣布将于十年内投资约六亿美元极力培育数字媒体产业。香港于二○○五年首度创办汇聚八大影视娱乐活动的「香港影视博览」，1极力塑造香港作为亚洲影视娱乐之都的形象。即便是文化产业政策尚不明朗的中国大陆，也大力推行影视合流政策，积极进行影视媒体产业的结构调整与体制转型，朝向集团化发展。可见现今各国政府无不积极改善产业环境、培养人才、鼓励资本进驻，以期成为亚洲的媒体中心。在这一波以影视媒体为主导的文化创意产业浪潮下，台湾也无法置身其外，除了将电影、电视与广播纳入文化创意产业的十三项发展产业项目之中（参见附录一），更于二○○二年提出「两兆双星产业发展计划」，积极培植动画、游戏、影音制作等数字内容产业。传统的台湾影视媒体运作，目的在于市场映演的实时回收；然而在现今文化创意产业的架构下，影视媒体的产业经营着重于内容片库的积累，透过在不同平台的多重运用获取营收综效；且此一内容产品非但受到全球化潮流的影响，在国内必须面对各国产品并呈、宛若超级市场的竞争态势，为了因应台湾浅碟型经济的现实局限，更应积极向外经略，面临国际化的挑战。因此，若欲提升台湾影视媒体产业的竞争力，首要追究的是整体产业的运作风貌，从内容生产到包装行销，是否能形成完整的产业价值链？而政府又应如何拟定迎合世界潮流的影视发展政策，重整规管机制以健全产业的发展环境？第一节影视媒体发展趋势与因应思惟壹、文化创意产业的提出现今发达资本主义社会中，文化产物已成为商品生产的重要环节；无数的文化商品一方面执行着经济上的功能，一方面塑造新的文化环境，其中大众媒体正好位居要津。英国于一九九八年提出《创意工业图录报告》(CreativeIndustriesMappingDocument)，率先点出文化创意活动在国家经济中逐渐升高的重要性。以美国为例，其影视相关产业的总收入在一九九八年便已高达600亿美元，超越航天工业而位居出口贸易的第一位，并占据40%的国际市场份额；日本动漫产业作为日本第二大支柱产业，在二○○五年的产值也高达230万亿日圆，显示了影视媒体产业带动国家总体经济发展的巨大潜力。迄今无论是英国、澳洲、纽西兰、香港推动的创意工业(creativeindustry)、美国统称的讯息产业(informationindustry)与版权产业(copyrightindustry)、芬兰与中国大陆的文化产业概念，抑或台湾指称的文化创意产业等；尽管名词各异，各国重点发展产业也有所不同，但概括论之，所谓的「文化创意产业」已成为当前国际最热门的名词。然而，当文化创意产业纳入政策制定时，看似对立的「文化」的艺术面向与「产业」的经济面向，衍生为其应作为文化政策，抑或是经济政策的争论。其实文化与产业并非截然二分毫无交集，文化产品必须与大众交流互动，才能产生社会意义与价值；而在资本主义体系下，如何生产文化产品并吸引大众消费，则属于产业化的运作。以电影为例，即便是偏向美学艺术的类型，也必须透过影展政治作为行销市场的手段。故尽管和文化艺术相连，但文化创意产业所标示的「产业」一词，明确点出其关注焦点在于文化产品和服务的制造、行销到出售至消费者手中的经济过程；且所谓「产业」的概念，其实仅是一个中立的分析工具，用以描述特定商品的生产销售管道和交换过程，并不具有任何意识型态上的判断。如联合国教科文组织(UNESCO)对文化创意产业的定义即为「那些以无形、文化为本质的内容，经过创造、生产与商品化结合的产...